樱花树下送于君,一寸春心迎满欣——企业宣传策划之樱花篇

我负责灵感库整理,您负责灵机一动马上执行。

片面设计篇:

企业自媒体的运营离不开高质量的图文有强有力的促销优惠政策,曼妙的樱花配合企业的促销政策,完美的迎合了春的气息。

视频篇

小视频制作、抖音、快手、梨视频等等短视频平台正在为企业提供优质的推广手短,利用好短视频,策划执行,不仅节约推广宣传成本,而且目标客户群体更加精准。

C4D模型 180种植物花朵盆栽 Xfrog Plants – Flowers 3 顶级3D植物库。

Xfrog Plants共分为22个不同的3D植物库,每个库里面都包含了20个特定物种,并且具有3个不同生长时期的表现。这些植物的创建都使用了Xfrog的生物软件。这些库按照区域(例如美国的东部、地中海、日本)和主题(例如史前、花朵、秋季植物)来创建。

3D植物库都是以植物学专家的原始照片为蓝本来创建的,并参考了大量的草图和书籍,我们有时甚至会亲自旅行去收集库中植物的真实样本——树皮和树叶被扫描,花瓣、果实也被扫描,并结合了高质量的模型,从而实现了绝对的最顶级真实效果。

包含了所有主流的3D格式——Maya、Max、Lightwave、Cinema 4D、Vue D’esprit、Bryce、OBJ、3DS、XSI。

素材下载地址:

凌美电动汽车宣传片结构

结构:
1、趋势:这是一个不平凡的时代,是一个消费者出行需求多元化的时代,每隔五年都会掀起交通工具的革命性改变,也带动了各类交通行业的崛起,在中国,15年前电动自行车行业开始崛起,创造了每年3000万辆的消费市场,而如今,电动自行车的潮水已经褪去,消费者开始选择汽车、电动汽车、全篷电动三轮车,电动自行车市场已经被大比例的分化。每年超过2000万以上的消费者开始选择优于电动自行车的交通工具,电动自行车经销商开始寻求新的出路。

中国13亿人口,50%的城市化水平,还有近7亿人的农村人口,他们对交通工具的需求正在快速发生改变,价格适中,能载客,能带货,短距离交通,是这个群体的核心需求,电动汽车、全篷电动三轮车作为适用于三四线城市、乡镇农村的交通工具,获得了消费者的青睐,就在这一年电动汽车、全篷电动三轮车市场开始爆发式增长,山东、河南板块成为行业热土,全国销售规模更是分别达到60万辆和150万辆之多,未来三年,预计电动汽车、全篷电动三轮车市场总规模将突破600万辆大关,敏锐的山东凌美新能源科技有限公司抓住新能源交通工具市场机遇,投入重资,全面布局电动汽车、全篷电动三轮车产品。

2、企业实力:山东凌美新能源科技有限公司建厂于中国电动汽车、全篷电动三轮车产业集群带山东省菏泽市曹县,周边徐州、扬州、济宁产业配套体系给予企业发展提供有力支撑,企业掌握最新最全面的产业变革信息。公司注册资金5000万元人民币(营业执照),首期建成厂20000平米(厂房),按照汽车级标准建成冲压、焊装、涂装、总装四大工艺生产线(车间牌子),现已投产,总投资2.3亿的凌美科技二期工程正在规划建设(产业园规划图、+建设中的厂房),将形成年生产5万台新能源汽车的规模,成为集研发、制造、销售于一体的新能源电动汽车领军企业。凌美科技目前拥有强大的生产研发团队,拥有资深电动汽车行业专家12人,高级职称21人,各类管理技术人员百余人。凌美科技坚持将研发、管理、渠道作为企业发展核心竞争力,以市场为导向,始终秉持技术领先,品质卓越,服务一流,诚信为本的理念,实现产品生产过程精心设计、精细管理、精益生产、优质服务,为消费者量身打造安全、舒适、专业、环保的电动汽车产品。
3、企业硬件:研发(产品建模、3D打印);冲压(外拍);焊装(外拍);涂装(电泳、喷漆、烤漆外拍);总装(举升机、装配线);
4、产品:公司双品牌运作,凌美电动汽车系列、福旺达全篷电动三轮车系列;
凌美电动汽车系列产品介绍,产品名称;检测(振动、抗疲劳);组件(底盘、车架、烤漆、座椅、灯饰、中控台、刹车、减震、电机、电池);
成品
福旺达系列产品介绍,产品名称;检测;组件,成品
产品路试:爬陡坡、颠簸、涉水、承重、载人、牵引、刹车、速度
5服务:凌美心服务,凌美人视质量如生命,依据严格的质量管理体系,打造业内真品质,在保证每一辆推向市场产品质量的同时,推出“放心、省心、舒心、暖心”四心服务,让每一位消费者买的放心,用得舒心。
6、经销商:店面集锦、客户访谈(销售、服务、利润、发展)
7、企业理念:总经理访谈;“圆每一个中国人的新能源汽车梦”是凌美人的梦想,在自主创新和国际化发展的进程中,凌美作为全国新能源电动车行业创新领跑者,抓住电动车行业崛起机遇,与经销商、消费者一道,创造凌美美好未来!
8、结尾
凌美科技,开创未来
二维码、电话

短视频运营平台“匠子”:用“分答+众筹”的模式,能否连接起PGC团队和C端用户

短视频运营平台“匠子”:用“分答+众筹”的模式,能否连接起PGC团队和C端用户?

短视频运营平台“匠子”:用“分答+众筹”的模式,能否连接起PGC团队和C端用户?
08月18日
短视频的火烧的正旺,其长尾市场的需求也正被逐步挖掘。和前不久36氪刚刚报道过的“点视”思路相似,今天我们要聊的“匠子”是一个短视频IP运营服务平台,也想通过连接短视频PGC团队+C端用户,分得短视频长尾市场的这杯羹。

目前短视频市场已经出现很多头部内容,对于这部分领跑者而言,拥有稳定的粉丝群体和流量,电商+广告的变现模式倒也拾得起来。但对于还处在成长期的大多数PGC短视频团队来说,如何通过强粉丝运营、商业变现反哺内容产出,成了燃眉之急。

匠子想抓住的是垂直于“知识/生活/服务”领域、处在成长期的PGC短视频团队。匠子创始人刘昱认为,这部分垂直内容因为贴近人们日常生活,往往受关注度普遍较高,并且比较容易激起粉丝深度参与体验的消费需求。“但并不是所有短视频内容的变现方式都适合电商。比如知识类的粉丝消费需求会集中在课程培训方面”。

在我看来,除了用户需求信息不对称之外,内容变现还有一个问题:并不是所有人都是罗胖,也不是所有PGC团队都能成为逻辑思维。如果没有KOL的支撑,一个单靠内容支撑的PGC团队往往需要经过一个漫长的孵化期。

从C端需求出发,匠子将这个“粉丝养成”过程分为三部分:看→问→买,对应在匠子平台上就是三大板块:短视频内容、问答、众筹。匠子为PGC团队提供了一套SaaS工具,以便他们做后台系统管理。

问答的模式可以参考“分答”,平台用户通过付费提问的方式来对PGC主创团队进行提问。对于这个功能设置大概可以切中两点:其一,有助于PGC团队了解用户需求,找准内容定位;其二,培养KOL和品牌。“我们切的垂直内容里有很多情感咨询、生活服务类等内容,粉丝愿意为特权与服务买单”。

目前匠子平台上的众筹项目基本分为两种类型:公开课+衍生品。“现在很多做衍生品的压货都特别严重”,相比“开始众筹”带着情怀的众筹平台而言,匠子做众筹的目的更为直白:一方面是帮助PGC团队省去供应链的难题,另一方面,可以有利于帮他们建立自己的粉丝社群。

刘昱告诉36Kr,截至目前匠子已经合作了近100个短视频IP方,其中包括《猫男托比》、《空腹Food》、《小白测评》等。在积累了一定IP资源后,现在的匠子正在从1.0工具版住2.0孵化平台转型,未来会针对有一定粉丝体量和市场潜力的PGC团队,进行IP联合开发运营。

团队方面,创始人刘昱曾任职中央电视台电视剧制作中心制片人,北京亿佳仁文化传媒COO;联合创始人王昊曾任职草料网、邻里、宁波游戏中心CTO。目前他们正在寻找天使轮融资。
短视频的火烧的正旺,其长尾市场的需求也正被逐步挖掘。和前不久36氪刚刚报道过的“点视”思路相似,今天我们要聊的“匠子”是一个短视频IP运营服务平台,也想通过连接短视频PGC团队+C端用户,分得短视频长尾市场的这杯羹。

目前短视频市场已经出现很多头部内容,对于这部分领跑者而言,拥有稳定的粉丝群体和流量,电商+广告的变现模式倒也拾得起来。但对于还处在成长期的大多数PGC短视频团队来说,如何通过强粉丝运营、商业变现反哺内容产出,成了燃眉之急。

匠子想抓住的是垂直于“知识/生活/服务”领域、处在成长期的PGC短视频团队。匠子创始人刘昱认为,这部分垂直内容因为贴近人们日常生活,往往受关注度普遍较高,并且比较容易激起粉丝深度参与体验的消费需求。“但并不是所有短视频内容的变现方式都适合电商。比如知识类的粉丝消费需求会集中在课程培训方面”。

在我看来,除了用户需求信息不对称之外,内容变现还有一个问题:并不是所有人都是罗胖,也不是所有PGC团队都能成为逻辑思维。如果没有KOL的支撑,一个单靠内容支撑的PGC团队往往需要经过一个漫长的孵化期。

从C端需求出发,匠子将这个“粉丝养成”过程分为三部分:看→问→买,对应在匠子平台上就是三大板块:短视频内容、问答、众筹。匠子为PGC团队提供了一套SaaS工具,以便他们做后台系统管理。

问答的模式可以参考“分答”,平台用户通过付费提问的方式来对PGC主创团队进行提问。对于这个功能设置大概可以切中两点:其一,有助于PGC团队了解用户需求,找准内容定位;其二,培养KOL和品牌。“我们切的垂直内容里有很多情感咨询、生活服务类等内容,粉丝愿意为特权与服务买单”。

目前匠子平台上的众筹项目基本分为两种类型:公开课+衍生品。“现在很多做衍生品的压货都特别严重”,相比“开始众筹”带着情怀的众筹平台而言,匠子做众筹的目的更为直白:一方面是帮助PGC团队省去供应链的难题,另一方面,可以有利于帮他们建立自己的粉丝社群。

转自36氪

做一套牛逼的微信营销方案,事前要准备什么?

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打开朋友圈,有没有发现,你的朋友圈已经被各种各样的商家相继攻陷?这说明什么?这说明朋友圈已经逐渐成为了商家宣传的一大阵地。那么,这些牛逼的微信营销是怎么搞出来的呢?他们的方案是怎么做的呢?

At the first,你需要搞清楚,什么是计划,什么叫方案。简单来讲,如果说计划是一棵树的躯干,那么方案就是这棵树的枝枝叶叶。这些枝枝叶叶包括微信营销方式、运营、活动、工作安排和其他种种细节。这些细节越详尽越好。一棵树如果可以称得上“茂盛”,自然也是枝叶越繁茂越好。要想做好一个微信营销的方案,要么你是这一行的老手,要么你就得是营销行业里的咖。不然的话,你还是老老实的跟着蜀黍学习一下怎么做微信营销方案吧!别怕,乖,蜀黍这里有糖糖哦~~蜀黍会一步一步,手把手的教你的哦~~但现在,先跟蜀黍了解一下,你在做方案之前要准备什么。

正如其它类型方案的制作一样,微信营销方案的制作也要首先做好一系列的准备工作,如:明确目的、行业分析和同类产品分析、对产品应用的熟悉、数据分析和客户分析等。再者,营销活动不是一个人就能完成的,需要有一个团队的整体配合,所以,人员任务分配是否合理科学是十分重要的。当着一些工作全部明确之后,在进行方案的撰写就事半功倍了。

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微信营销目的的分析是决定方案制定的方向的基准。如果不能明确目的,那么做出来的方案就会与客户需求背道而驰。如一些银行等服务类企业的目的是提供更加便捷的服务,而一些生产企业和销售企业则是为了提高产品和品牌的知名度、达到更高的销售量。如此一来,是选择开通服务号还是订阅号,就可以在明确企业需求之后做出判断了。当然,如果能够同时兼顾两个账号的维护,明确分工,互不混淆,也可以同时开通服务号和订阅号。

我们要承认,同行往往是我们最好的老师。

如果你的同行运作的比你好,那么学习他的经验肯定不是坏事,如果你的同行做的不好,那吸取他的教训也可以让你少走很多弯路。在微信营销活动中,这个准则也极为适用。所以,进行充分的行业分析和同类产品分析是极为必要的。这就是说,关注一些同行的微信账号,分析他们的服务号和订阅号的优缺点,关注他们的动态和运作方式,文案风格和活动策划等,你会学到很多有用的经验。

没有实践就没有发言权。作为一个专业人士,而不是一个“键盘侠”,切记要做到“No can,No BB”。时间的经验变来自于亲身经历微信账号的运营。

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运营微信账号最直接的目的是进行信息的收集。这些信息包括账号运营的工作安排、分工、每日任务、活动等等诸多内容,这些内容是做方案是所必须注明的项目,是方案能够真正落实的保障。

在初次接触微信账号的运营时,如果你是一个完全的菜鸟,完全可照搬一个跟企业同类型的微信账号进行运作,再根据企业自身的特点来进行微调即可。

在运营一段时间之后(这段时间通常是1到2个月),你就可以大致了解微信里的营销的游戏规则了。

在此期间,最好能够向你的上游或客户敲来一笔资源来搞搞活动,如朋友圈的转发、关注账号、打折促销、各种小礼品以及有趣的小游戏等。只要能把气氛搞起来,尽可以一试。

还有,微信本身是一个社交工具,所以,永远不能忽视它的交流功能。与客户的交流互动很重要。简单的问题解答还算不上真正的互动。要占据主导地位,引领你的粉丝、客户进行交流才可以。比如发布一个话题,引领大家进行讨论,或者调用一些有趣的小游戏吸引用户的参与、竞赛等等。

还有一个就是和你的小伙伴(你的合作企业)互帮互助,相互推荐。这样的小伙伴,最好是没有竞争冲突的互补企业,但是目标客户群又大致相同,这样就能够缩短吸引粉丝的时间消耗。

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当你对微信账号的运营有了亲身参与的经历之后,你就可以给予这些经验来进行数据统计和分析了。分析哪一类的文案、活动更吸引你的用户,你的目标客户更容易集中到什么类型的人群、微信账号对企业业务的作用等等。总结你的经验,做一个详细的表格,对你以后的工作就可以起到极大的指导作用。

如此一来,对于人员任务的分配,心里也就有了一杆称,谁负责什么内容,如何对他的工作进行考核评价等等。这些考核评价,都可以根据后期的数据分析来进行。

当前期的资料准备都做好之后,你就可以开始撰写方案了。

上吧少年!

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“真人秀”节目的“剧本”问题

这几天,大多数人的朋友圈都被某卫视的大型真人秀节目《中国好声音》节目中那英发型的神奇变幻给刷屏了,许多人大呼——“真人秀”节目居然不真实!中国娱乐圈第一热心人、著名富二代王思聪老公也很惊奇的出来问大家:“真人秀不是本来就有剧本的吗?”惹得舆论一片惊叹,广大观众感觉受到了深深的欺骗,此刻的内心是崩溃的。

不过小编觉得诸位看官大可不必如此。因为大家须得知晓,咱们看的是“真人秀”节目,这样的节目首先的一个前提就是“秀”,“秀”就是表演,表演怎么会没有一定的表演成分在内呢?“真人秀”,人是真的,就已经难能可贵了,最起码不是用的特效制作的假人嘛!那真人来做“秀”,诸位看官已经是“赚”了嘛!之前小编也写过一篇文章就是讲的“真人秀”,关于“真人秀”也有所讨论了,大家知道“真人秀”节目本身就是嘉宾们的一场表演、一项工作,只要嘉宾们在工作的时候能够保持对于工作的热情和负责就好了,反正大家看得也就是个娱乐而已。这年头,连”偷拍“都有90%以上是造假的,人家明星千辛万苦的拍一场场“真人秀”,最起码已经告诉你这个事情是有真有假了,你再计较太多就实在是自寻烦恼了嘛!

其实,大家“惶恐”的是,这个被发现穿帮的“真人秀”节目是一个竞赛类的节目,看惯了竞赛类节目造假的消息,大家也许对于这个节目的期望值是很高的,毕竟一直以来其选拔出的选手的水平还是有目共睹的,而这档子事儿一出来,大家突然感觉自己原来还是在看那些老套路的选秀节目,只是这个节目的选手都比较专业而已。不过,这有什么值得大惊小怪的呢?人家节目这么火,还把那么多“好演员”推荐给了你认识,你还想咋滴呢?嗯,都是好演员,虽然不一定能拿奥斯卡什么的,不过,拍个微电影什么的,还是可以再火一把的吧?你说呢?嗯……似乎可以。

这就是为什么更多的人更喜欢看以小孩子为主角的“真人秀”节目,因为小孩更不可控制,在他们的心里对于剧本的概念更少一些,当然,除了一部分“天才”儿童之外。看孩子哭,看孩子笑,看孩子打架都比较有意思一些。不过,天天把孩子放在镜头下面,晒给大家看,对孩子究竟好不好呢?也难说吧?再者,国内的孩子参加的“真人秀”节目,毕竟还是有大人带着的,孩子不会演戏,但是大人会啊!嗯,所以孩子学戏也是很快的。嗯,真的很快,电影广告什么的也很快就能拍了。

嗯,既然这样,那就看看大人们自己玩玩游戏吧,看看他们“受虐”也算是一种“享受”嘛!虽然有点酸葡萄的意思。不过,等会儿,他们玩的游戏真的合适吗?为什么三四十岁的人了,玩三四岁的游戏呢?你们把这些游戏玩了,让小朋友玩什么啊?这样真的好吗?嗯,其实是可以的,吧?毕竟,娱乐节目嘛!干嘛那么较真呢?你记住娱乐节目就是图一乐就行了嘛!剧本的事嘛……你还没忘呢?唉……不开窍啊!别提那事了,开开心心看节目就好了嘛!记住,娱乐!当然了,穿插着记得看点广告,毕竟广告商也是挺不容易的,花那么多钱让人家玩,也是需要很大决心的好嘛!

“互联网+”带来的创业新潮流

在2015年互联网大会上,客如云CEO彭雷预言,未来五年会出现智能化的服务业,餐饮、零售等传统行业将与互联网有深度的结合。而在以惠州为代表的各地,部分大胆走上“互联网+”道路的创业者们,开始初尝“甜头”。

惠州的“草帽爷爷”

模式:借微信开展线上线下交易

成绩:开业不足三月拟开分店

伴随着智能手机的普及,出现了越来越多的“懒人”上班族,“吃腻饭堂”的在校生,这给餐饮业带来商机。

“草帽爷爷”是惠州市呆农实业有限公司旗下的一个餐饮店,其主打餐饮,送餐范围集中在江北部分地区。只开张了两个半月的他们,通过“让年轻人吃得营养一些”这一理念,吸引不少上班族的目光,并且通过微信平台的线上与线下交易的结合,在外送业务上取得了不错的成绩,有望在今年底或明年初在惠州港惠新开一家分店。

据“草帽爷爷”的负责人之一游先生介绍,该店通过互联网去推广产品,提高品牌效应,把店面做大,以此打造连锁模式。如果以后有更好的平台,“草帽爷爷”也会及时跟进,希望借助互联网打破地区限制,从而凭借这一优势打造品牌形象。游先生表示,当前会尽全力改善店面情况,打好扎实的基础,往后再正式大力地推广,实现网络化转型。

惠州的“叮当便利店”,济南的“倍全便利店”、“零食网”

模式:自建APP及配送团队

成绩:日订单5000单,营业额猛增

目前,惠州出现了一家网上订货,线下交易的便利店。这家名为“叮当便利店”的店铺以校园为切入点,再往CBD和社区渗透,有自己的APP,直营且自建配送团队。最吸引人的是一元起送,送货超40分钟免单,还提供免费复印等过百项增值服务。

该店负责人杨振华告诉记者,目前在广州、惠州共有十家店,日订单达到五千单(校园放假,开学后订单数会翻一番)。该项目做了八个月,每月营业额增长50%至150%。未来半年计划在惠州、广州新开50家以上的网点。力争10月日订单达一万单,年底日订单量达三万单以上。

“其他公司一个般是偏向于做类似中介的平台型轻模式,那样发展速度会快很多,但很多环节都不是由自己掌控。如库存数、商品质量、配送速度等,很难保证用户体验。”杨振华说,“我们自建仓库、自建配送团队,能确保商品及服务质量,同时还能保证较快、较稳定的送货速度。”

据杨振华介绍,公司目前运营存在两个小问题,:“一是惠州的互联网行业没有一家比较牛的(公司),因而开发工程师等技术人员非常难招。二是配送人员的出行安全问题。”

惠州的“短工邦”

模式:手机APP发布兼职信息

成绩:办公地搬到广州珠江新城

当下互联网的发展成就了一个全民创业时代,越来越多熟悉线上业务的大学生,开始利用网络摸索自己的创业之路。来自惠州学院11级计算机系软件工程专业的陈文哲以及他的团队伙伴,针对惠州本地的兼职市场,研发出一款手机APP应用“短工邦”,提供短期工招聘、手机赚钱等综合服务。

在这个创业团队中,陈文哲是运营部负责人。据其介绍,他和他的团队在去年暑假前开始着手“短工邦”这个项目。而与陈文哲同系同年级的李昌根,原本是做短期人力招聘的,但发展到了一定瓶颈,于是联合陈文哲的团队一起研发“短工邦”并将其推向市场。目前,李昌根是“短工邦”项目的CEO。

在创业过程中,陈文哲团队客服了不少困难,他说:“当时”短工邦”的研发运营和投资等方面都出现问题。整个研发团队只有3个人,为了加快进度,临时找了一些开发人员。由于团队前期资金比较困难,后来这些开发人员流失了,导致第一期产品上线后,运营管理系统没办法运转。”

不得已,他们开始重构项目,着手第二期产品的开发。所幸,在团队引进一些业界技术能人以及吸纳一些投资商资金投入后,团队的运营步入正轨,目前“短工邦”已准备推出第三期产品,团队在广州珠江新城设立了工作地点。

陈文哲喜欢写技术博客,在博客上被认证为“CSDN认证专家”,拥有24万访问量,他喜欢做些技术方面的培训,与人分享交流自己的想法。他认为,“创业就是要找到互相合得来又有能力,且有决心做一番事业的伙伴才行。除此之外,自己也要不断提升个人能力为创业做好充足准备。”

“领投羊”

模式:网络借贷平台

成绩:

提供低成本,高效率资金融通服务

除了上述企业寻求通过互联网式的优化,进一步提升自身经营效率外,网上金融机构也开始在惠州出现。如由惠州学院毕业生创办的P2P平台——“领投羊”。

该平台的创立与发展,顺应了新一届政府领导经济转型与金融变革的历史潮流。据介绍,互联网技术正在打破过去金融权利高度集中的固有格局,投资者将在互联网金融的发展道路上,拥有更多金融活动中的参与权、话语权,同时获得比线下理财更加透明、便捷,同时收益更加可观的财富增值服务。而同为达成财务发展、实现个人价值的融资用户,也能通过领投羊平台,获得比传统渠道更低成本,更高效率的资金融通服务。

为了让资本在阳光下健康稳定地成长,实现融投共赢,藏富于民的美好愿景。该公司为投资用户推荐基于个人或中小企业合法借贷的理财项目外,还为用户投资的每个项目进行严格专业的全面调查;引入第三方担保机构为投资用户进行100%本息担保;免费开通第三方资金托管账户;协同律师事务所加强法务支持等综合服务,从而最大程度保障投资用户利益。投资用户通过出借富余、闲置的资金,足不出户就能享受远高于银行存款利息的理财收益。

笔者手记

“互联网+”更应注重品牌塑造与产品质量。

今年是迈入“互联网+”的关键年头,目前出现不少传统企业与互联网结合的案例。

笔者认为,互联网与传统行业结合是大势所趋,但每个企业更应该注重品牌塑造与产品质量。

为避免在“互联网+”时代下的昙花一现,从长远的角度讲,企业唯有在创新的同时注重企业形象,除了经济效益还要顾及社会效益,而社会效益最直接的体现就是,提供让广大群众信得过的产品,这才是企业长远发展的根本。

“借势营销”——基于互联网的营销新模式

互联网的兴起重新定义了信息传播的概念,对于信息的快速传播、广泛传播起到了无可比拟的作用。自互联网媒体大行其道之后,各种信息的传播速度都达到了一种十分惊人的效率,故而二十一世纪一直被称为“信息大爆炸”的时代。互联网改变了许多行业的生产经营模式和推广销售模式。作为新兴的行业之一,营销更是深受互联网的影响。其中,根据互联网信息热点而产生的“借势营销”更是新时代营销的典型代表。每一次热点新闻的爆发,都是借势营销的绝佳机会,而如何借势,是每一个营销人员都在不断研究的一个话题。

那么,如何在能更好的借势营销呢?

想要借势,就一定要做好准备:

一、择势:选择哪个热点进行“借势”这确实是需要多花点心思的,不过有些品牌总会在一些热点事件出来之后,快速就会发布图文到社会化媒体中,且爆点十足,引发连连尖叫。为何自己没有这个能力,只能跟风。其实成熟的企业在这一方面都有专门的人力、物力、财力的投入支撑的,不花成本就想做这件事是不可能的,也就只能跟风,甚至只能观望了。

择势的初级阶段,重要的是选择好的热点。选择热点有三个简单易行的方法。

方法一,有些舆情监测、社会化媒体监控系统可以捕捉到一些热点的热度;

方法二,大家可以在微博热门排行榜、百度热搜榜等人工观察监测,不要总是盯着前十名,前一百名、五十名的热点,价值也是很大的,大家可以进行预判,提前做一些准备工作;

方法三,如果人力、精力跟不上的团队,那大家就只好紧盯一些借势做的好的品牌了,比如杜蕾斯、宝马中国、可口可乐等等,每个行业都有佼佼者,你也可以去发现,看大家关注到了那些热点,做一个跟风者就要考验自身的敏捷反应了。

二,用势:好不容易找了一个借势的热点,自己也花心思去做了图文,不能就仅仅一发了之,发在了微博、微信上就结束。确实,微博、微信是现在很多企业做借势营销常用的手段,这方面大家都用在了新媒体运营上,这是对运营团队的基本考量,在“用势”方面最好要懂得放大,对品牌来讲是非常好的加分。

用势,需要做好内容,对于“势”,要能放大就放大,能放多大就放多大,因为,它大你就大。

方法一,主动寻找机会。如果你在微博上发布了借势的图文,记得@一些大V、媒体、营销人、自媒体人、事件原发企业等,这些关键人物、机构或将成为你创意图文的二次传播体。如果是微信公众号发布,就分享到微信群中、朋友圈中。

方法二,准备付费传播。做好借势,在重大事件中需要我们做一些预算进行付费传播,不管是发在微博、微信中,都可以找到一些意见领袖参与讨论分享。

三,造势:有时候事件是突发的,这就考验反应能力,但是很多时候事件是可预知的,比如节日、特殊日等,春节、情人节、618、双十一、世界杯等等,这些日子大家都会做营销,讯息会铺天盖地,这方面就要看大家造势的能力了。

从突发事件的借势上讲,我们也可以造势,比如有一年春节回家抢票,猎豹就借势此事件,做了一个“送老乡回家”,这个造势不仅仅是文案上的简单“跟风”,而是要有落地活动配合,从话题上会延长时效性,为品牌带来更多的关注度。

借势,是省力的,因为势已在,有更多人看到苗头愿意加入进来,才会成就大势。

每一场营销的狂欢,都和大家集体借势有关,这方面貌似是商量好的齐刷刷亮相,热闹才可以吸引眼球。

有人说,现在借势太多了,那些搞微博运营、微信运营的都在做啊!

但是你要清楚的知道,借个势不会死,而且借得好,会活的更好,没事就要借势一下。不过借势之前要懂得“择势、用势、造势”这三个方法,借起势来才靠谱,才更有效果!

中国传媒产业发展形式解读

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所谓传媒形态是指各种媒体形式的现实状态,包括传媒在提供信息传播服务时的产品、载体的形式,服务模式的特征及其产品的产业链形态。传媒的形态构成了传媒行业的产业结构。

中国的传媒行业结构是由不同传媒形态构成的(主要包括报纸、图书、期刊、广播、电视、电影、音像、互联网、移动媒体、广告等十大行业)。除图书、报纸、期刊、广播、电视、电影、广告等传统传播媒介外,以科技创新和应用为特征的互联网行业中不断涌现出包括微博、物联网在内的新兴传媒形式。

从近年来传媒产业形态表现也可以看出,报纸、期刊、图书、音像等产业无论产品种类、企业数量都没有明显变化,产业基础发展缓慢,缺乏活力。相应地,电影院数量、银幕数量连年增加直接反映了电影产业的持续增长;网民数和手机用户规模的快速增长也是网络产业发展的重要动力。

未来我国传媒产业机遇与挑战并存,传媒行业同仁们需认清今后发展趋势:

一、传媒业或将陷入马太效应,强者愈强:由于国家政策支持具备条件的文化企业上市融资,鼓励包括已上市的比较强势的文化企业进行并购重组,社会资本可以和传媒资本互相借力,加上不少非时政类报刊已完成转企改制的任务,我国传媒业未来的发展将有更好的遵循市场化原则运作的环境;

二、“三屏合一”、“报网屏”互动的趋势:网络媒体和移动媒体的发展势头强劲,使传统媒体受到严峻挑战;

三、赢利模式成为衡量传媒业成功与否的决定因素:传媒业转企改制完成后,将会接受市场的考验,按照市场经济规律进行投资和运营;

四、从单一经营向多元化发展: 2012年中国报刊广告市场规模整体跌幅为12.6%,近十年来首次出现年度负增长,这既有新媒体的因素,也有经济形势的影响,但不管是哪种情况,都给传统媒体敲响了警钟:单靠广告难以维持媒体的发展。

只需做到这几点,你将拥有无限魅力!

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宣传片文案的写作看似神秘,实则并没有那么复杂。至少制作一个简单的宣传片,你的文案写作做到以下五点就足够吸引大量关注了。

1 、说点悄悄话嘛

信息的传达是从一个个体到另一个个体的,同理,宣传片文案是一个人对另一个人的个人化写作,中间看似复杂的相互交流,实则不过是这一简单过程的不断复制和交叉使用。就像一个复杂的电路,除了各种元件的插入,实则就是一些串并联的交叠利用而已。宣传片文案写作的目标定位同样遵循这个道理即可。选定你的宣传片的目标人群,根据这个人群的特征的代表特征,将这些特征集中到一个人的身上,你只需对着这个人去说话,用尽全力去吸引这个人的注意力、勾起这个人的关注欲望,你的文案就成功了。

2 、转变思路,服务和产品不是“我”提供的,而是“您”获得的

你是在给相亲对象写自己的介绍信吗?你是在给妈妈写信汇报自己的工作吗?如果不是,那么不要把主语用成“我”。你很重要吗?对我来说无所谓的好吧!我们又不熟!但是,如果你把主语换成“您”呢?你在对我说话?我能从你那里获得什么?太好了!你是个好人!

3 、别墨迹,开门见山

现在社会,生活节奏这么快,大家都很忙的好吗!你啰啰嗦嗦一大堆,都不知道你在说什么有没有!如果你不能再一开口就告我诉我你要做什么,我能得到什么,你无法在最短的时间内说服我,你就不要浪费我的时间了好不好!现在大家身边到处都是广告宣传片,你可不可以第一眼就让我爱上你?诱惑我吧!来吧来吧!就在第一眼!等我被你诱惑住了,你再慢慢给我解释嘛!

4、要“嗨”一起“嗨”

你在跟我说话?那你得注意了,你得想我所想的,你想的什么我不关系,但是你想卖东西给我,你就得说我想听的。话说,说话简洁点啊!大家都很忙的!说话要有趣啊!你是老古董吗?说话简短点啊!你说这么长的句子是为了显示你的肺活量很强吗?还有啊,说话一定要实在啊!说假话我一听就能听出来的,你不要挑战我的智商啊!不然你会很难看到的!

5、来刺激我啊

嗯,好吧,我们都是擅于思考的人,你提个问题给我,也许我会教给你啊!嗯,偶尔思考一点有意思的小问题也是不错的嘛!你的文案写作中,用着一个问题作为主线贯穿全篇或者作为大标题、开首语,让潜在的受众被吸引,好奇心作祟,好为人师的天性抬头,大家自然会主动参与,这个效果,是不是你想要的呢?

啊哦……你记住了吗?看懂了吗?试试吧!看好你哟~~

“宣传片+”的探索与尝试

“宣传片+”的探索与尝试(一)

面对互联网+的课题,越来越多的人投身互联网新型创业大潮当中,
在这挑战与机遇并存,困境与危机并存的当下
怎样面对这“+”的时代,怎样让宣传片这集传统、时尚、潮流、大气、展示等一些列关键词于一身的行业,更有生命力、更具时代的特色,让宣传片加上+号,让宣传片制作行业再次带上闪亮的光环。

2

引入盘中盘

宣传片的发展历史随着中国广播电视技术的发展,特别是市场经济的发展而出现并日趋繁荣的。在我国发展时间最长不过30几年。作为一个行业抑或一个产业来说,时间不算久远,但因其强大的传播作用,现已成为政府、企事业单位传播中不可或缺的重要工具。

它的历史虽短,但随着电视技术的发展,根据其表现内容、创意难度,特别是不同市场环境下的传播作用的不同,却可划分为4个时代。

从文字视频话的报道到宣传片制作的艺术化,从产品的视频展示到市场经济的品牌塑造与形象展示,宣传片的发展历史也折射了中国经济发展的大趋势。

而网络时代的迅猛发展,不可避免的将宣传片制作推上了新的阶段,这个阶段更多的是危机与挑战,市场的选择趋势,让宣传片的价值与存在让更多的人产生了怀疑。。。

宣传片的价值 在这时代的发展中,我们需要进一步的思考与定位。这盘需要在探索与追求中找到盘中盘,让客户群体重新看到宣传片的价值与作用。

突围盘中盘

创新的意义不仅仅局限于形式和内容上。每每在探究宣传片制作的创作时,更多的是考虑绚丽的外在表现形式和华丽的解说辞藻。然而在这互联网发展迅速的时代,人们不会观看那些空、大、假的视频,3分钟的长度都会让人无法接受。
所谓宣传片的盘中盘,就是让我们考虑宣传片的价值,宣传片的重新定位。从城市宣传片到产品宣传片,我们怎么去重新审视宣传片的作用。找到全新的宣传片形象,是我们所要考虑的突破口与引爆点。

寻找盘中盘

情人眼里出西施,你的目标“情人”,是我们所要解决的第一的问题。从受众的眼光出发,把他们的想看到的,看到的又能意外获得的,意外获得又心动的,心动就有所行动的,才是这盘心。
宣传片,当然有很多种类,拿产品宣传片来讲,可能是产品展示的罗列,就能满足大部分视频功效,当然大家会有更多的创意点,有更好的创意展示形式,这当然好,客户的认可了,这作品也就成功了90%,可是市场的萎缩,竞争的日益激烈,你还只是满足于客户业务的提交,面临的也许就是不远的未来,市场的淘汰。

 

剪辑是再创作-周新霞

MMBuzz2012名家讲坛之周新霞,剪辑是再创作
“剪辑是创作。剪片子,不是上来就给他连动作,要读透剧本,要弄清楚创作者想要表达的,要知道情节走势图是怎样,要从素材中去寻找导演想要的表现风格”
“看导演,剪辑师的功力,就看他懂不懂得省略和延伸。”

大家好,特别高兴今天下午有机会,跟电影的同行们一起交流,剪辑的思维与技巧,我先说我今天这个题目,剪辑思维与技巧的由来吧。
其实一开始影视工业网,卢志新和小白找到我的时候,然后就说让我讲一下,影视制作的一些事情,他给了我一个题目,这个题目叫:一个剪辑师剪辑权的形成。我一听这个题目我说我怎么觉得那么扎耳,太张扬了,我说剪辑师不太习惯说这么张扬的一个话题。之后我就在想,他为什么拿出来这么一个话题。再之后我正好给一个公司,剪一个片花,剪完了以后,她看完了以后,久久不能平静。半天半天,她醒过神来她说“周老师,我怎么觉得剪接是电影创作中,第三度创作”我说是啊,一直就是。她说以前没人提过 没人说过,她说以前我的感觉就是。编剧是一度创作,导演拍摄是第二度创作,说看完这剪的片花以后,觉得剪接应该是第三度创作。她说的时候比了一个手势跟我说。我一下子觉得,这个制片人太聪明了,她一下子就感觉到了,电影创作过程中,应该是这样三度创作过来它才完整。然后我又想起,卢志新给我的这个话题:剪辑权的形成。虽然这句话听着有点张扬,但是就是在大环境,大家还没有在意剪接这个环节的时候,可能需要用那种,大一点的声音来说,需要张扬一点的话题,来说这个事情。因为现在在市场上,大家都是觉得导演剪完片子以后,剪接师就把导演拍来的素材,按着时空 按着动作,给它连起来就完了,以为都是连的概念,而且经常是一个会操机,懂得电脑,就可以。门槛越来越低,只要能把导演说到这儿停,这儿开始,接上来了,成了,这就是剪接师。不对 太不对了,剪接不是仅仅完成一个把动作连起来的一个功能。剪接是创作,所以我就想,我今天要谈剪接的思维与创作,我说这句话要放在我在讲之前,让大家感受一下,剪接是干什么的,国际的这些大导演们,他们对剪接的看法。
包括我那本书的背面,我也是用了几段那些大师们对剪接的看法,其实不管卢志新出的这个话题也好,还是制片人,她谈的剪接跟电影制作要三个过程。她就因为看到这个以后,决定她要给那些致力于投资文化产业的人们讲,你要是进入这个产业,你起码要知道,在这个影视创作过程中的几个流程,主要的这几个环节里边,剪接这个环节非常重要,她是要向世人这样说。所以我是觉得,综合这些人的说法,剪接真不是把导演拍来的素材接起来就完的事情,剪接是一个创作。所以我就想谈一下它的创作,它的思维的点从哪儿起,怎么做起。我是觉得我接到一个剧本,我不会马上就去剪片子,不会拿起这个素材就把它连起来。没有,连我觉得那是最后的事情,前面做的工作才是最多的。做什么呢:我先是看剧本,这对我来讲是个非常重要的事情,我要把剧本读透,我要看这个创作者,他要向世人表达什么,表达什么意念,这个最重要。找到了这个以后,我就去找他的情节走势图是怎样的,它的情节是怎么发展的,它的转折点在什么地方,高潮点在什么地方,都有什么人物,人物和人物之间的关系是什么,他们的人物关系的转折点在什么地方,重场戏在什么地方。我把这些东西吃透了,琢磨透了以后,这些案头工作都做完了以后,我才去看导演拍来的那些素材,我会在素材里边找,导演想用怎样的风格,怎样的一种感觉来表达。我觉得找这个东西非常重要,我把这个过程叫做号脉,号导演的脉。我去年出了一本书,叫《魅力剪辑》,在这本书里边,我也特意谈了,一个是给自己建一个情节走势图,还有一个就是,要给导演号脉,把这个脉号出来以后,你才可以想,我用什么技巧,去完成怎样的一个风格。
你比如我当时2002年吧,当时在剪《王守先的夏天》的时候,这是李继贤导演的一个影片,看他们剧本就觉得这个剧本和以往的剧本不太一样。以往的剧本它总是有一个主线,有主要的人物,有情节 有冲突 有矛盾,而这个片子好像就是像生活一样的,把这些事情就这样一点点的,搁在这个地方,没有特别的那种冲突,特别的矛盾,所谓的高潮什么的,他都不是这样去设置的,就是一种情绪的这种感觉。然后在去看样片的时候,我就发现,它有很多的大全景。当然它是一场戏,它会有全景全部拍起来,然后近景也会切上去,但是它有一场戏就一个镜头是一个大全景,这个大全景是什么。因为片子讲的是一个摄制组到了一个村庄,到了这个村庄以后他们要选演员,其中有一个小孩,就特别想演这个戏,可是摄制组选了另外一个人,给另外的一个人剧本了,那个人就拿着剧本在田野上,一边翻剧本 一边放牛。这是一个大全景,结果放牛的时候,那帮孩子们就不愿意让另外一个人演,他们很天真,就想我们要是把剧本抢过来以后这个角色就一定不是他的。然后他们就想,怎么抢这个剧本过来,然后他们就让一个人,把那个牛给引走,把牛引走了以后,看剧本的这个小孩,就可以放下剧本去找牛去了,他跑了以后,这帮孩子们跑过去,把剧本抢来又跑走。
半天,画面里面那个找牛的孩子才跑过来,然后发现剧本没有了,像这么多的事情,在一个大全景里边解决了,没有别的镜头了。看到这个镜头的时候,我说这没什么别的思考的了,他这个戏一定是一个状态戏,是用情绪进行表达的一种风格,那我要是用这样的一个风格来弄的话,我就要重新来看他前面的那些镜头的分切,一些镜头的那种感觉。就是这个镜头给过我一种感觉,就是这个片子我不能切,不能轻易的切,我要找到那种情绪的感觉,用情绪来进行表达。那个镜头让我看到了导演是要用这样的一种感觉去进行表达的,那么在别的场戏里边,我也去找这样的一种感觉,然后我就找到这种感觉了,我觉得我触摸到导演的要的那个风格了,感觉到了,我开始动剪刀。这个时候我会每一场戏每一场戏,把他所有拍的东西,一点一点的看下去,然后符合的我留出来,不符合的我给他滤下去,我就是用情绪给他去剪。没有用那些近景,强调的那些东西,因为像一个状态的戏。它一定是靠这种,自然的这样的流露,像生活流一样的,一点一点一点的拱起来,那个情绪是一点一点一点的聚,聚到最后,像原子弹爆炸一样的,那样的一种叙事的感觉。
有很多人说,看这种片子很闷,特别是有些人看法国的影片,看侯孝贤的片子觉得看不下去,特别闷,他其实是他的那个力量都含在里边,一点一点一点,慢慢慢慢慢慢,聚集起来的能量,所以我也要找那样的一种感觉,让它慢慢慢慢的聚 聚,用情绪推动着画面向前走。而不是我要强调什么,我要制造视觉奇观,没有,跟那个毫无关系。如果你这个时候,要是用那样的一个技法去剪这样的一个影片的话,那你的审美乱了,你里边的风格一定就打架了。所以我都是用那种情绪的感觉,把他拍来的有些场景里边,他也有近景 也有特写,我就都没用,滤下去了,因为我觉得像这样的戏,这样的影片,是属于这种慢慢的,慢慢的讲出来的,我不强调什么,我不去刻意去强调什么,凸显什么,它是一个再现型的,而不是表现型的,所以我力求都让他,用再现的感觉去把那个情绪给他表达出来。
导演当时看完了以后说,有些东西我觉得,还可以再往上拱一拱,我说你可以试一试,你如果太过强调的时候,观众会觉得有点跟你这片子里边的东西打架。我们在台子上,跟导演讨论的最多的,就是怎么样在这种风格里边,进行幽幽的那种表达,而不是拽着你观众 你要看,那种表现性的。我们就是完全是找这种感觉,剪完了整个影片,所以我说剪一个片子,不是上来就把那个动作,怎么连起来,而是找到这个片子,独特的这种表现的感觉,导演想用怎样的一种感觉去表达,你找到这个的时候,你再下剪刀,你再去剪,用你的这样的一个剪接的技法,把导演的风格推向极致,你这个技巧用对了,把导演的风格推向极致了,这个片子便拥有了风格。就跟别的,跟其它的就不一样了,所以像这种,我觉得剪接,一定得,有这样的一个思维,有了一个独特的一个技巧,才能够出独特的风格,我刚刚只说了这种,《王守先的夏天》,因为这个是一个比较慢的,比较纪实性的,是再现型的风格的,一个影片的感觉,我因为没有拿到那个盘,所以就没有办法放了,你们要是有机会的话,可以拿来看一看,像《王守先的夏天》,之后有《西干道》,都是属于这一类风格的东西。
我觉得当一个剪接师,你拿到接到一个,剪接的工作的时候,首先是分析剧本,分析剧本完了以后,要根据导演所拍来的东西,根据他要表达的这个内容,你来选择合适的技巧,适合这个片子独有的一种技艺 技巧。
我又找了另外的一个影片,这个影片是乌克兰的乌克兰第一部电影,叫《爱情公寓》,看过吗,《爱情公寓》这个是2005年制作的,都是一些年轻人。这个片子很独特,我当时看完几个画面以后,我觉得它就把我的眼神给抓住了就是它的那种画面的组接,跟别的不一样,它的表达方式也不一样,就是那么多的不一样,让我一定要看下去。结果看完了以后我发现,它的故事其实并不复杂,就是写一对年轻人,爱的死去活来,他们想一起出去租一个公寓,这个时候在报纸上,他看到了有一个人,要租他那个房子,但是他有条件吗,就是你们两个人,必须是相爱的,同时你们不能跟外界,有任何的联系,什么电话线 网线,什么什么全部掐掉,就是你们单纯的,在这个房间里边,不能出去。因为这个老人是得病了,他时日无多,所以在这个地方,他就觉得你们只要不出去,等到他过世以后,他的房子,他的所有的财产,都可以归他们俩,他觉得这是多好的事情。好 去吧,去完了以后。结果呆了没多久,他实在是呆不下去了,于是就出去了。

文章来自(影视工业网)原文链接 http://107cine.com/stream/7692/

用光叙事-何清

何清老师的课程内容上线了,用光叙事,没有到场的朋友们可以在此观看:

感谢清华大学影视欣赏与评论协会,各位工作人员及志愿者。


现场文字实录
何清:用光叙事

四大造型手段关键在于运用

在拿到一部影片的时候,除了总体设计,还要对影片有造型手段,有四大造型手段,大家可能从书本上、讲座上听了很多了关于这四大造型手段,但是你会不会灵活运用,这是关键。一个片子的基本组的镜头,从50,85,到50,85,135,从50镜头下面广一点的就是焦距是35,28,25的,甚至更广的18,超广角的有9,再就是鱼眼镜头,再超长焦的,250度,还有500,这镜头的基本组,所谓的一大造型手段,光学镜头,你是不是会灵活运用,它是冷冰冰地躺在你摄影师边上,你会不会让它具有你创作的思路和灵感在里头,让它灵动的血肉关系,而不是让一个冷冰冰的机械的光学的东西放在那,你要赋予它一些创作上的因素。还有运动,要根据剧情,这个比较容易理解,快节奏的,你该运动快,你色彩怎么表现?这些造型手段,你会不会综合加以使用,在什么情况下,我用一种就合适了,是不是在特别激烈的或者重场戏的情况下,我把它叠加起来,把这些手段叠加的运用,那它就不是1+1=2的事,它就是1+1=无穷大,它会影响到观众,使观众有共鸣,除了演员的表演,除了剧情,你会不会用你的造型手段塑造人物,刻画人物内心呢。

从照明角度分析《末代皇帝》的片头

《末代皇帝》可能是大家耳熟能详的一部影片,尤其是做电影的,对斯特拉罗的影片非常熟悉了,可能也看了不少分析文章,听了不少讲座。但是我今天,想把他的片头部分从照明角度,给大家做一个分析。
(图1)
我单从《末代皇帝》的片头来给大家简单的展开一下,整个影片中摄影的思路。我们看《末代皇帝》一开场,这些战犯被拉到火车站准备往监狱里送,溥仪在里头,所谓的用光线去造型,用不同焦距去造型,其中一个基本的要素就是要强调一个画面的空间感,烘托一个画面的整体气氛,一场戏的整体气氛。我们看《末代皇帝》的总体设计就是,监狱里头,时空不同,监狱里那个时间和空间,它的影调,它的光比比较大,影调是偏冷的,是溥仪在监狱里的感受。那么他在童年小时候,慈禧归天去世,他继位以后,他的总体设计光比不是太大,但是总隐在一个阴影里头,垂帘听政嘛,老是有人给他出主意,他做不了主,从4岁登基老是生活在一个阴影里面,一个压抑的气氛里头,比较暗,光比比较大。当他受了日本人的影响,跑到天津以后,他好像成人了,要做主了,他接受西方文化那一段,我们回忆一下,整个比较明朗,他一下开朗起来了,又是唱歌又是参加酒会,但是他从小孩过度到青年的时候,基本上摆脱了小孩时的阴影。所有的人物都处理成直射光比较多,光比比较大,人物都见了光了,他总体设计是这样的。但是他细节的处理,我们看斯特拉罗,他车站的这场戏,皇宫的现实空间和过去他的调子,色调整个是脱开的,一个冷一个暖。我们看这个画面,大家涌进了破车站里,这是一个实景拍摄,所谓的实景的概念就是大家生活中所遇到的任何一个环境,虽然这个车站已经老旧得不能用了,但是拍的时候,把它改造修复,里面的各种气氛和墙壁都处理过。它就是一个实际生活中的一个环境,包括我们平时的教室,家居,夜总会,都是实景。

实景空间的塑造,首先我们看这个环境,摄影师要拍这场戏了,他首先要考虑镜头的角度,要找这么一个空间,找这么一个场景,我要用什么焦距的镜头,这就牵扯到光学镜头的使用。拍这么一个环境,我可以把机器退远,用一个50的镜头,就是常规的镜头,咱们的视角,人的肉眼的一个常规视角,基本上都是50mm,不管是水平开角,还是垂直开角,都接近于人们的肉眼,这是50镜头,当然现在,国际标准提出来,光学镜头最接近于人眼的是40mm的,那是现在新的提法,但是我们从这个具体画面来看,如果我们退到后景,拉远一点,把这个环境拍下来也一样。也能照样出现这些人的表演,这些气氛。但是我们看,为了强调空间感,摄影师知道了机器的角度,首先要做一个画面的时候,因为一场戏再复杂,再有多少个调度,摄影师还是要一个镜头一个镜头的去拍,首先,机位要放在哪儿,把机位固定以后,我要用多少毫米的镜头,用镜头卡好画面以后,摄影师就要去安排怎么布光,光效在这个环境里头,美术、道具把环境都给你收拾好了,包括这些气氛的烟点,都给你做好了,有时候也是摄影师的安排。因为在东北的这个环境里头,冰天雪地,在这样的一个空荡车站里头,人要取暖,要有许多的炉灶和火点,我怎么去把这个空间表现的这么到位呢?一个是镜头,我首先要用一个镜头,广一点的镜头,35镜头或者24、25镜头。一个广角镜头,它可以强调一个空间感,比你一个正常的常规的视角去看,他会把空间感增大,因为广角镜头的透视,从近大远小的透视关系给你交代的,比长焦镜头或者标准镜头交代的好,这是一个强调空间的因素。还有这个场面的大批战俘,你要交代这么一个场面,你用广角以后,你怎么去塑造这些空间感,首先要打灯。

我在给电影学院摄影系学生上课的时候,那时候还是胶片,因为我讲这组画面是跟他们将来的作业有关系。就是说在一个实景的环境空间,不管是学生作业选在哪了,拍日景的时候,拍胶片首先要定光圈,你得学会定光圈的方法,实景我就教给他们,你根据胶片的性能的技术特性曲线,你就要先选择最亮的地方,拿测光表去量,当然现在数字是不用去量,在监视器上把窗户收到合适,我如果不管这个最亮的地方,它的光线就进来了,我说我就要用2,那么整个画面,这个是把外面都封住了,不要看到外面的一些东西,很有可能是现代的东西,它给加工以后,外面挡住纸,加上纸,一个是这个气氛很压抑,这些战犯啊,与外界没有什么交流,与外界是隔阂的,那么他所有的地方都堵上了,看不见外面的那些车水马龙啊,山啊,水啊,什么都没有。

胶片时代的功底

我们以前做胶片,拍胶片的时候,当然现在已经不用胶片了,但是用胶片的这种扎实的功夫在,就是我们以前拿到胶片以后,不管你是灯光片还是日光片,学生要去根据胶片的(柯达公司推荐的)额定感光度,比如说是灯光片,微500T,学生就要拿着这个500T,从500T上撕下2到3尺的胶片包好,送到洗印厂做成一个光契,所谓的光契,就是从亮到暗有很多级的一个曝光条,有一个毛玻璃在上面。做完以后,洗印厂根据他的洗印条件,比如药水的温度,控制的时间,还有国内洗印的水质,曝光之后,去量每一个底片,在坐标纸上画出点来,从最亮到最暗,画出一个曲线来,根据曲线,根据公式,要计算出来一个推荐的感光度,因为国内的洗印和伊斯曼公司的洗印条件是有误差的,所以要根据国内洗印厂的洗印条件做出曲线,算出推荐的感光度,这个推荐感光度是洗印厂推荐给你的。这之后学生还要去做生产试验,根据推荐感光度,比如说500度,柯达公司的额定感光度是500,而洗印厂根据它的条件很可能是400,差了三分之一,在胶片的时候,连三分之一大的光圈你都要扣死了,跟现在数字机是有很大区别的,其实数字机的曲线和胶片的曲线是相似的,洗印厂给出推荐感光度之后,学生还要去做实用感光度的测试,他就要根据洗印厂推荐的,比如是400度,学生就要根据这个400度,去做这个实用感光度测验,根据400度定一个中级感光点上下一打,三分之一三分之一的去测,最后根据这个实用感光度,因为有镜头的差异,因为曝光表的差异,有现场布光的差异,最后要放到荧幕上去看,那么有配光员和鉴定员同时与摄影师一起去看,看这个放出的荧幕效果,到底哪个是符合的,它有一个标准。用肉眼去看,大家肯定知道曝光点这个概念,是打一个散光过来,去拍每一个画面,每一个三分之一三分之一的差去拍,最后在荧幕上看,哪一个人脸的肤色、质感是最好的,旁边同时还有18%的灰板,鉴定员去量这个灰板,比如标准是1,我400度拍了一条,320差了三分之一拍了一条,250差了三分之一拍了一条,完了,上面是500度拍了一条,640拍了一条,800拍了一条,最后这个拍出来的画面要选择,这个灰板哪个最接近于1,很可能不是400度,很可能又降了,根据你所有的测光表、镜头的误差等,很可能最后也许到了320,那么这个320就是基准的,以后所有的几千本胶片都用基准是320,最后发到学生手里头,他要有日光片,灯光片,灯光片有500度,这个日光片有250T,50D,灯光片还有125T。

所有摄影师手里的胶片都要这么测试一遍,最后定到生产实用感光度,同时试完实用感光度之后,这个过程,你还试了每一个镜头,摄影师用肉眼去对焦点,拉皮尺和这个助理去拉皮尺是不是相符的,我拍人是4米,摄影师在远处对是4米,那么助理去拉一个焦点是不是4米,每一个镜头都这么做,为什么?在拍戏的时候,演员的调度是很多点,从A点到B点,从起幅到落幅,从近景到特写,又从特写走远,你即使再跟着,给那个中景,又走到近景,所有的焦点,都是摄影助理在给你拉,标准的机器镜头,肉眼对着的,和助理拉的是相符的,一丝不差的,那么如果说你对的和拉的焦点有问题,不符合,那摄影机要去整位,就是说将来你拍的时候,有的时候对一下焦点,就这么跟着拍了,但是你的助理给你拉的时候,两个人是打架的,这就会造成拍的样片,尤其是第一批样片很可能就出问题。

那么一旦你技术上出现误差,在一个正规的摄制组是不允许的,这是生产,不是说你拍着玩,拍一个微电影,小屏幕看不到,你放到大荧幕上,什么都看清楚了,这个是摄影师在技术上要严格要求的。一个是胶片的感光度要测好,一个是镜头是不是有问题,还有一个是你拍完以后,机器会不会有问题,有屏闪吗?或者是有划道吗?以前胶片是会有划道的,这是在你正式拍片之前都是要做好的。这种技术要求,虽然胶片和数字机不一样了,以前胶片拍出来的试验片都要放在荧幕上看,但是大家想想,镜头,所有的电影镜头,都是要配合数字机的,只是一个是化学的感光材料,一个是电子的,就这么点差别,所有的技术规范要求是一样的,所以在做数字的时候,也要进行试验,多拍,多做光比,多拉焦点,最后,要到大屏幕上去看。我们经常看到微电影的片子,那么小的画面还在虚,那你想想,要是放大屏幕,就得让你卷铺盖回家了。

所以在技术的各个环节里,你要求完了,把生产试验做完以后,摄影师还要做特殊效果的试验,比如大家以前看的那个《出租汽车司机》,80年代还是70年代的片子,大批的镜头都是街上的自然光,路灯,霓虹灯,车里的小灯,那是低照度的,很多的几百个镜头都是低照度的,以前是在使用胶片的时候,500D肯定是不够的,人坐在里头开车,就靠街道上的自然光,非常真实非常漂亮,500度的片子你直接去拍,不做实验,你拍完全是黑的,那么摄影师要做特殊效果气氛实验,比如说篝火实验,很多戏都要试一试,光比要做多少合适,我的最后的感光需要多少灯合适,我刚才说的那个《出租汽车司机》摄影师在拍之前做了很多胶片的实验,当然不像现在用的数字机这么方便,他要把那个胶片正常的洗印时间延长到10s,让那个洗印厂给我洗一下,延20s给我洗一下,延30s给我洗一下,延一倍给我洗一下,完了放到荧幕上看,是不是一倍就出现了灰雾,不能用,是不是延长20s,灰雾又可控,又可以忍受,所有的低密度又出来了,脸上的那些小光,车灯的灯,街道上的那些远景都出来了,低密度都出来了,他就最后定下来了。

一旦拍到低照度街道的片子的时候,所有的样片就给我写上延长20s冲洗,这些实验都是要做的,大家在拍数字机的时候,也要首先在技术上要站得住脚,要扎实。这些东西都要试,试完以后,技术上,有保证,艺术创作才能得心应手。别说,我什么都没谱就去拍了,想法再好,拍出来的都是黑的,这灰雾度起来了,没有用。所以摄影系有一句话,老一辈传统留下来的话“重技术基础,树艺术新风”,很有道理。以前摄影系的老教授们,从技术的老师到艺术的老师,都有很好的功底,我们也学到了很多优良的传统,摄影系的孙老师,杨老师,于老师等。都是从美国纽约学回来的,到电影学院当教授,后来把他们都给撸下去了,但是他们留下了很多珍贵的校训,系训。这些都很关键,技术基础是保证你艺术创作的一个根本,就说到所有技术试验的环节,包括数字机,你都要做,之后才能进入到创作,就跟一个画画的,搞美术的,你想搞创作,想搞色彩创作,是不是得先把铅笔画好,是不是得先把素描画好。素描光画像还不行,还得画生动了,把人物画生动了以后,才能去想你的主题创作,才能把你生动的人物往你的创作里放。实际上,电影的布光,也是一个最基本的手段,你要把它掌握了,才能说有一个总体的设计,所以要重视技术基础。

对光学镜头要有一个了解,不只是技术性能,还要知道它在创作上所起的作用,我们看一个画面要强调空间感,从最基本的画面来说,用稍微广一点的镜头,这种现实主义的历史题材的片子,现代影片,不可能像科幻片,我要用广角,我偏用个鱼眼,我要用个特写,我甚至把瞳孔拍出来。

实际操作 活用附件

我们现在看这种有着厚实的历史题材的片子,不能像我们拍电视新闻、电视剧,一个变焦距镜头捅到底了,该近的,我一下子推上去,该远的我一下子拉回来。该亮的,我一个平光上去,我们看它处理每一个画面每一个人物的时候,除了用了广角镜头,带了后面的窗户,那个时候用胶片,我们就要用测光表去量它那个窗户的亮度。比如窗户,一量,曝光表上是16的光圈,因为那个曝光表把它的亮度反映到曝光表的刻度上时,是光圈,不是一个亮度值而是一个光圈值,它的亮度是16 ,那么我们就把他那个亮度值放在曝光点上面三档,压抑一点放在两档,明朗一点放在三档半,假设它是16,下来三档的话是16、11、8、5.6,那么一个实景的光圈就确定了,实景的胶片的光圈的确定,是要根据你的门窗外面的环境最亮点,尤其是门窗面积大的时候,要来确定它,确定完光圈以后,需要在上面,画外,模拟窗户的光线,打几个灯,比如5000的灯,逆着光,如果面积不够的话,5000灯,在这个位置,在这个位置把它打匀,打逆光下来,如果亮,加上片子,因为这个拍电影的时候,有很多的附件和消耗品,耗材,它那个所谓的挡光的,有很多的不同的薄厚的纸,薄纸,光打上去以后呢,尤其是纱,纱打上去,减弱了亮度,也减弱了光纸的硬度这是一种。也有很多很薄的磨砂纸,硫酸纸,我们所谓的,还有些布,3032,3031,这些不同薄厚的纸加上去,控制它的软硬程度。

“三分打光,七分挡光”

你不能说我一个贼光下来,一个灯,不进行任何的遮挡取舍,那都是很粗糙的,要根据它自然的,模拟的窗外的逆光,又是挡着的窗户,它的光效就应该有分寸,不能说有逆光出效果,我不管他,反正逆光出来了好看,效果出来了,托出了空间感,我们所说强调了空间感,但是还要根据自然环境的客观条件,客观地去遮挡。我上面挂两个灯,挡点薄片子,挡点薄纱,那么我看强调空间感的线条透视线往后,有明暗的对比,前景都是暗的,基本上不打什么辅光,远处是亮的,本身就形成了一个影调空间,这些逆光在人身上,我们看这些火点,这些炉子,这些烤火的地方,它也加了光,因为如果不加光,它可能就是很灰的地方,这个地方比较亮,是符合自然正常环境的感受的,加一个2000的小灯,再挡一些纱加一些薄片子,上下左右用遮飞把它挡住,不能让它乱漫射,我们在布光的时候有一句行话就是:三分打光,七分挡光。所谓挡光,一方面,有各种纱,各种薄厚的纸,各种薄厚的布,有黑漆板,有黑布,去遮挡出来,去做光效,才能有所谓的照明的技巧和光效,我戳一个灯,放在那里,噗一下全亮了,完了之后那里又放一个灯,不进行任何的加工和处理,所有的地方灯全亮,互相一漫射,所谓的光线污染就出来了。你想打出一个效果来,全给你提亮了。你想看一个火苗的感觉,你想看一个烛光的感觉,没有了,因为你所有的灯都把它给抢掉了,所有的环境互相一冲,全亮了,所以说,三分打光,灯往那一放,七分去遮挡,遮挡的技巧,这个薄片子,3032放在靠近灯的时候,它是什么效果呢?光会变得硬一些,离灯越远光质会越虚一些,会柔一些,这些都是要考虑的。
(图2)
我们看这些效果,强调空间的感觉,镜头的透视广一点,一个是光影的勾勒。有暗有亮,纵深的,这都是一个摄影师要做到的,首先要知道机位,镜头的焦距,完了你再去布光,去安排环境里你需要的,在现场,摄影师的劳动强度是比较大的,他需要跟各个部门去沟通。

我们单从这一个画面中来看,人物怎么走,前景走几个,前后错落走几个,都是要去安排的。这个灯怎么打,亮度强了得减,亮度弱了还得加,得跟照明部门的合作,群众演员和副导演的合作,放烟浓度的大小,要和现场的烟火去合作,所以一个照明师,一个好的摄影师,要有和各个部门很好的合作关系,在摄制组的合作关系,是一个人际的合作关系,这对你的画面影响非常大,一呼百应,哪个位置不对,马上去通知各个部门,他都会给你做,但是一个脾气很大的、很敏感的摄影师,他在任何一个摄制组里都不会受欢迎的。这句话不是我说的,是一个英国的电影学院写在教材里的。根据这么多年我合作拍的一些片子,我也有很深的感受,对这句话有很深的理解,说的很对。(图3)

那我们看这个放烟,一个是通过镜头增加了空间,放烟增加了空间。有的时候我们去洒水,这个夜景,带有霓虹灯的街道,带有路灯的街道,好的摄影师在这些细节上都有要求的。摄影师,所谓的专业摄影师,要对他的画面负责,所谓负责,每一个细部都不能放过,说你这也差不多,那也差不多,你说太麻烦了,你给我拍吧,完了之后你说别弄了。你说这个东西你这漏一点,那漏一点,将来看你的东西就是粗糙的,摄影师除了整体有设想以后,所有的目标的工作就是一点一滴的积累,你要是差不多的东西太多了,那么所有的影片出来,每一个镜头累积起来,就是差太多,就是太一般的摄影师。

你像斯特拉罗这些摄影师,虽然他们不掌机,做为摄影指导,他们每一个画面都不放过,每一个画面对这几大造型手段,他们都有所考虑,已经形成了条件反射。他们绝对不会一个镜头捅到底,一个光效亮了就行了,他们都会对剧情有所考虑,对人物有所考虑。像这个烟放的多大,你这个广角镜头就要放的浓一点,这都是我们的经验。你长焦镜头,烟放的差不多就可以拍了,广角镜头在放烟的情况下,因为《末代皇帝》,大量的放烟,在故宫里头,在搭的各种棚里,不管什么大的景都放烟。放烟是增加了空气透视,是增加了空间感,你拍一个片子首先要考虑他是不是有空间感,不能说是一片平,全贴一块了。首先要有造型,所谓造型就是要有立体感,人物造型要有立体感,环境造型要有空间感,这是起码应该达到的。这就需要靠手段来运用。除了那几个手段以外,我们放烟的情况是跟镜头和光位有关系的,逆光,放的烟就明显,顺光,再怎么放烟也出不来,费多大劲它也是灰的。这种空间感是跟光位有关系的。(图4)

你像这个画面,也不是说直接进来一个灯就完事了,是分光区、分区域的,这个烟点,不能为了好看,全用逆光。是根据光区的位置,有明有暗,远处,从画外,从窗外打一个光区出来,它有亮的一组人,有暗的剪影。墙面上,从窗外打一个灯,衬着这些黑的剪影,有黑有亮,而不是全都亮,非常有味道。而主要的演员,这个老太监,发现了溥仪后,从远处走过来,演员还要有塑型光。往往我们拍实景的时候,用自然光,什么样就什么样,这更自然,这是自然主义的,看着不是那么回事。但是在这些环境里头,都需要有这些塑造空间和人物的光线,都需要人物去做光,这个老太监从远处走来,有明有暗,不是说我打了光环境有了,就让他走吧,好的摄影师绝对不会这么做,他会根据空间的环境的光源方向去做光,从远处走来,先暗再亮,完了再暗再亮,然后再出画,出画时又暗了,这种明暗关系作为专业的摄影师,都要把它强调出来。

这些区域都是藏了灯去打的,要打一个合适的光区,人物环境要有光,环境的光要有很精细的明暗对比,有亮有暗,有全暗的,要有取有舍,有加减法,不能全是加的,哗的全亮了,就没有味道了,就没有立体感了。有的摄影师,根据不同风格的影片,有的时候是在无光源的情况下,做淡淡的月光,做假定光,他也要做出立体面来,也不是一个散着光的影子,飘过去就完了,也要是一个扎扎实实的人在走动。(图5)

这是溥仪进到一个小房间里,像是卫生间,带洗手盆的这么一个环境,他准备自杀,那我们看看它的光效,就有些人为的夸张和写意性的东西,意思在里面,他是很陡的一个光从窗外进来。要有这种想法,你说我把这个窗外的灯,一般的摄影师对剧本不去做功课,对人物不考虑,对剧情不去设想,这些细小的东西,一个好的摄影师全是用细节积累起来的,整体到局部,用局部去影响整体。我们看这小房间里,作为这个不太注意画面的人,如果说是在影院里头,看剧情实际上很多打动人的地方都是细节,引起共鸣的地方,都是摄影师和导演在细节上配合非常吻合,还有演员。我们从最简单的这么一个环境看,它打破了平衡的观念,一个大光斑,打破了一般光的舒服平滑的感觉,它又陡又直又亮,曝毛了,因为这个人在这里已经快崩溃了,他准备押到监狱之前就自杀。实际上,当摄影师有这种考虑之后,实施起来完全是技术性的,在窗外我支一个6K的,拿几个高台一拼,透过窗户,给一个硬光,这个硬光,我可以靠窗户近一点让影子虚一点,也可以把高台往远拉一点,那么这些窗户棱就实一点,但是这种光效比较单一,基本上没有太多修饰,正好符合这场戏的气氛。(图6)

这是溥仪的弟弟溥杰,在人群中,这老太监发现不对,溥杰又来送饭,送饭走动的过程中,我们看(图6),也不是一般拍片那样,给一个亮的环境结构,门窗都拍出来行了,我们看它是明暗明暗明暗,也是遵循着一个空间感的规律来走,中间放上烟,打上光,你看墙壁上的亮面,反射角的漆面,是吧,都是用灯去做出来的,在自然环境中,天光绝对不会有这些特点,有可能有些微弱的,拍是拍不出来的。我们用灯把它强调出来,外面加一个4K,拉远一点,上下一遮挡,不要让他影响地面太多,遮挡的暗一点,镜头都有遮飞,遮一下下面,虚虚的暗一点,遮飞够不着的地方,还需要黑漆板去把它挡上,挡上就是下面有分寸的亮区,墙面上有效果,这些东西都是有控制的,这些光区是和人物造型有关系的,因为人物在这些空间里走,明暗变化是有感觉的。说到底,你用灯去造型去塑造人物去表现气氛,光线造型手段,是一个摄影师的看家本领。

摄影系有个老师叫赵非,他拍过张艺谋的《大红灯笼》,拍完以后被好莱坞的导演看上了,非常喜欢这种风格,伍迪.艾伦就把他请到好莱坞去,连续拍了三部片子,喜欢他用光的风格和色调,那种沉稳的造型感觉。我们聊天他跟我说的,第一部戏太难了,他在那个地方一开始就觉得特没劲,找不着自我,为什么呢,伍迪.艾伦拍的那个片子,所有的分镜头都有,又请了故事版的绘画师,把镜头全画好了,镜头的运动也干预,从哪到哪,甚至故事版的美术都把前景画在什么位置了,包括枪啊,刀啊,在前景的哪个位置,大小,演员的位置,甚至远景的群众演员,车马的位置,都给你画上了。到了现场就根据那个去摆,他说,这是让我来干嘛来了,我就没事干,全听你的。最后呢,他终于找到了位置,摄影师最后找到的位置就是管光啊!我就感觉有事干了,去把光布好,把光量好,他是做摄影指导,也不掌机器的。他也同意我说的光是很重要的,他说你这个我太有感受了。

再说个是题外话,现在有好多同学拍作业的时候,一两个作业就做上摄影指导了,就把别人给请来,说我告诉你画面怎么弄,按照我的来,你去给我把机器怎么样。这个是非常不好的,我提到过你们想做摄影指导还差得远,你们的功夫还不到位呢,做什么摄影指导啊!你得先把所有的事都亲自体会到家,感受到自己在进步。到了一定的年龄,接了大戏以后,你再做摄影指导,你作业做什么摄影指导,你这不是偷懒嘛!你这不是坑自己嘛!将来自己拍时,这机器推、拉、摇,一个不稳,起幅落幅你都掌握不住,你这不是瘸子嘛,单腿的,谁用高价请你去做摄影指导去?所以我们一方面要懂得观念,一方面要懂得各种技巧,对光线要有各种的理解,还要自己亲手去拍,亲手越拍越好,感受到这个光是越来越精细。

我也要求学生,你们作为摄影师,一定要非常刁钻,要有像鹰眼一样的眼睛,画面里面不许容沙子,不管你平时生活状态如何,一旦到了这个工作状态,你就要想到我下面还要做,不是拍一两部戏就完事。要考虑到你的口碑非常重要,你一拍,哎!这个画面里面怎么出现一个线头,这个古装戏中出现一个卡子你摄影师都没看见都给拍出来了,这个古装的清戏这个秃瓢上化妆的这道线,头套的线都看出来了,那么你就不是一个合格的摄影师,就尽量的磨练自己,找各种机会。开始做不好,但是要有追求有想法,哪怕一点点的想法,你有追求将来肯定就会脱颖而出,而且你这个道路会走的非常长。虽然大陆的这个电影制作市场要比台湾香港要大得多,但是你要有一个严格的要求,对自己本身也有好处,有一个促进。我就希望呢,既然已经做了这行,就要走的很远,就要往摄影指导哪一条道上走。先把机器都拍起来,照顾到各个方面的因素,去锻炼跟人合作和沟通,你的水平才能一点一滴地起来。

这几个光区,你看他有了具体的想法以后,实施起来是很简单的,一个高台一个灯,灯遮遮挡挡,前前后后一挪。不管你用几盏灯,我用一盏灯,用很多的米波罗反光板,很多的亮板,金属的,高亮度板,金属的柔光板,还有米波罗柔光板,有冷的有暖的,大家注意,打光的时候,一个光,尤其是拍静物,大家尽量用到头,别说一个灯还没怎么用呢,又上了一个灯,这个要注意。而且这些灯架好以后,它不是固定的,像我们操作现场都是,把东西往那一放,所有人,一个灯放好以后,所有的灯光助手举着各种板是活动的,说那个大的米波罗版下来,啪!迎着灯;说苹果上的逆光面太大,就往后撤一点;说灯不够陡,就高一点。完了前前后后左左右右,找到反光面了,苹果上你找到一个你觉得挺舒服的一个柔光的面时,好!魔术腿,灯光腿,啪!一固定。说那个柔光面啊,反弹的柔光面好了以后,我觉得还应该有一个高光面,再拿一块反光板,各种各样,大小不一样的反光板,上下左右前后找,直到正好特别漂亮的那个亮面,很有光质的亮面在那了,才固定,再借助2000的那个灯,打到这些板上的漫射光,在空气当中的漫射光,我再去布暗部,暗部的这个光我再拿一个板去找,暗部我也想让它有一点散光,提起来太黑,再拿一块大板去靠近它。进画了,不行,拉远一点就有光区了,面积不够,再顺一点,面积太大了,再逆一点。好,正好苹果的那个五面都出来了,暗部也出来了,啪,再一固定!再来一个,里面需要一点硬的冷光,再让人去拿一个小的亮板,蓝金纸,金属的那种,凹凸麻点的那种。再去找,在柔光里找出一个柔的小亮面来,合适了,蓝的冷光,正好在里面含着,除了那个暗面里面,有背景的,或者说是下面垫的那个布上,还有点亮,下面的反光,暗面里面有点亮,亮面里面又找到更冷一点的,反正都是统一在暗面里面,啪!一固定,好了!

拍酒的时候,比如拍玻璃器皿的时候也是这么找,酒瓶子怎么布出来,酒液怎么能把它打透,酒瓶子正面不给光,我在借用一个小灯的反弹光,酒瓶子的标晃一下,让光运动一下,它那个金边的,金纸的商标,灯走一下,是不是更精彩。很可能两个灯就解决问题,你用十个灯去弄,抠那个小标永远抠不出来,而且灯一多,上面的各种光点亮斑就把你弄晕了。厂家不认可,你这什么东西啊,给我拍的酒没酒色,瓶子像漏了似得。我的标,你给我拍的也不精彩,全毛了!所以,你要布光方法对,有一定的技巧,所谓的技巧,你才能把一个东西拍完整了,你才能把一个很好的东西呈现在画面上!才能觉得酒很美味,倒出来的酒液有质感,不是灯一上去,直射光一上去,什么都是亮的!一块红,一块亮,而是酒也有五颜六色,各种它的层次就都出来了,所谓的层次,酒倒出来的那种层次,同样的方法,一个灯上去,不够,再加,完了我用附件,互相反射互相漫射,完了去找,前后左右上下去找。摄影师就要这样,可能有的工作人员都不知道为什么?但是他脑子里有这种想法,一旦有了设想以后,怎么去实施,我发觉拍电影的初学的学生和同学,一到现场就发懵,其实这也是一个过程,这也是允许的,但是你要知道从哪下手,虽然摆那个魔术腿我不知道,很生,但是时间长了,多动你就巧了。所以我就主张呢,熟能生巧,巧了以后呢,你自己就进步了。
(图7)

下一个,监狱长发现不对,进去把门拽开,把溥杰拽到边上,觉得里面有事,主要是这个片子的剪接点挺有意思。他都已经割腕了,在那水盆里割腕了。割腕以后,哇哇哇,血蔓延出来了,偏红。透过镜子,透过他站在盆前看着自己,色彩出来以后,他就想到了童年故宫的红墙,想到了怎么入宫,回忆出来了。这个人物,一般的摄影,拍到这,快快快,今天要拍武片,有的摄影师把持不住,“嘭”的就推上去,就不换任何镜头,“咣”给一下,可能是85的,挺悲惨挺壮烈的这么一个镜头,你给拍成柔柔的,像个美女一样,这就有问题了。

但是斯特拉罗,我们来看,刚才我说的那几个镜头,都是小细节的,他都不放过。他换了一个广角镜头,贴近,人物有所变形,光呢,他又遵循了西方好莱坞的一些用光方法,但是又不完全按照拍标准像的感觉,用了广角镜头,贴近人物,确实尊荣啊,我们用肉眼去看的尊荣和用标准镜头拍的尊荣是不一样的,精神已经崩溃了,分裂了,已经是生死一线了,所有用了广角镜头,用了大光比,但是我们看,那个窗户外面高台上的灯,不是说人站那个灯下面就拍了,它是把灯挪下来,或者后面加一个灯,或者把上面的那个大灯关了。拍这个镜子里的人物,灯有点陡,但不是完全用那种打窗户的灯,不是用打环境的灯去打人。他把灯挪下来,但也是高位的,找了一个纯45度角,一半一半,黑的,甚至黑的地方大光比下去,亮的地方,那个灯上去也不是纯的直射光,它是加了一部分纸,薄片子,虽然很硬,但是我们看明暗交界线,它也不像刀切似的,它有虚的,有一个过度,直射光是不行的,甚至你加几层纱,才能看出效果。那么我们看,就是下面放一个灯,把它拔起来,就是低灯,大家对低灯系列肯定都有印象:18K的最大,还有气球灯,打天空光的气球灯,18K的、12K的、6K的,12Kpa、6kpa、4k的,这个1.2的,575的,低灯系列,5600的,配合一个5600的。数字机的色温来做,太阳光的色温来做,拿一个1.2的升高加一个片子,打一个侧光。但是这个光比,让后景也黑,光比要有立体感,大光比,他有一个办法,一个是收光圈,加亮补光,但有的时候,你在外景,都是亮的,我想让它出光比,我们看往往拍外景的时候,都拍得没有什么光比。

尤其是拍逆光的时候就觉得这逆光的的轮廓真好,真好看,实际上脸上没有一点造型感。在拍外景的时候,大家也要注意,一个人站在逆光底下,底下是麦田或者花坛或者是水面,大家要考虑,我不要把人拍的是两个面,一个是逆光,一个是灰面,你要考虑环境对人有影响,可以用反光板去做,水面的反光,从下面拿一个亮板反一下,这样就出光比了。他站着逆光,可能我左面是一片山,右面是亮的,左面是暗的,左面就可以用黑布去挡一挡啊,把一个人在外景也可以做出光比来。根据环境,你可以去处理人物在环境当中,受什么环境的影响,是不是受水面的影响?他坐在这个度假村,海边上,你拍近景的时候,他旁边是不是有盘水果呢。你把那个水果,拿灯“啪”打一下,或者拿反光板反到脸上,就比你那个一片灰的人脸要舒服多了。或者说我模拟沙滩,给一个反光板,把人打出明暗面,不是一个普通的平面。人物在走动的过程当中,从A点走到B点,又受到另外一个环境影响,这个环境中可能有天光,反射光,在稍微偏一点的地方,它有别的地方的亮光,有硬光,你何不把人做的有暗有明,有暖有冷,有亮呢?当然前提是在自然的情况下,你追求那种光效的变化,暗里头有亮。亮里头有高亮度,冷里有暖,暖里有冷。这些东西你做出来,你就不一般了。做这些光,要实实在在的去做。你拍的太透了,人拍的很精神,画面很精神,水果拍的看着非常舒服,起码它立体,起码他能引起人的食欲。关键的区别就在于你会不会用光线去造型,光线去强调空间,光线去塑造人物。但是基础是要知道各种光源的光质,光的方向。
(图8)
这是特写镜头,摄影师不是一个镜头下来,全景我松一点,像拍纪录片,电视新闻似的。不是,他是光学镜头,都有所考虑。所谓的实景,实景的一般概念就是生活中的一些内景场景,咖啡馆,家居,但是,行业当中,把这种四合院,带天井的小的院落,也都叫实景。那么这段片头的处理,实景,我们看他这个画面,这属于纯夜景,有的时候为了展现大的环境,大山区,大背景,有时候要白天拍夜景,但是有的人认为白天拍夜景就是白天,什么时候拍都行,其实不一样,白天拍夜景最理想的时间,最理想的效果是带密度拍夜景,天空都已经比较暗了,整个散射光都比较暗了,那么小山村里的那些小煤油灯都能看的很明显,那是最佳的白天拍夜景,带密度拍的最佳时间。选择时间还要选择环境,你背景都要背着点光,暗一点,有时候太阳光高一点问题不大,但是你选择什么样的景,演员选择什么样的服装,我选择这个整个的山峦山川当做大背景,太阳比较弱的逆光当做月光我收光圈,这会儿你的人物是不是要考虑他的服装,匹马是不是要考虑白马,在白马奔跑的那条路上,前面不要太暗了,跑起来在月光下那些尘土,有蓝的地方,这需要调色温的,把微弱的逆光的阳光当月光去拍,这需要选择时间,选择服装,选择道具,这是外景用光的方法,将来有时间跟大家切磋。(图9)

我们看这是老佛爷要死了,进宫去找小溥仪进来,其中还有陈凯歌当了个御林军的头,这是纯夜景拍的,实景,那么我们看这个气氛,北京冬季的那种风沙,还要放烟,而且我们看烟的质感里,有黄土有沙子,绝对不是让烟火把白烟放出来了,他需要准备整车的沙土,放了烟以后,前景放多少,后景放多少,都要摄影师根据你的画面来安排。

看这个、这个首先要准备像黄沙一样的天气,沙土和烟雾,有了烟尘还要有鼓风机,鼓风机放在哪个位置,方向吹的对不对,吹多大浓度,吹出来以后能有亮么,那你就要打光了。这些马队从远处过来,从哪个角度过来都要有光去光照,那黑乎乎的纯夜景拍出来那么多马队,你没有纵深地去分光区去布光不行。烟是什么样的分寸,亮是多亮,那会儿没电,明暗要关照,这个地方都是很真实的宫灯火苗,现在看很多电视剧里就是一个小亮灯泡在里面晃悠晃悠,跟过家家似的,那整个就是从细节上不照顾到,实际上这个细节特别重要,有的东西你突然看怎么全是灯泡,完全跑戏,这怎么大人过小孩家家似得,尤其是那战争片,什么样都有,一九四几年的人,拿着现代美军的武器打,这太愚蠢了,这些细节破坏了一个戏的整体。一个是说我们要注意细节,它对你的气氛有影响;一个是说你对细节不注意,哪怕一个道具,马上就跑戏了。所以一个好的影片,他的细节绝对是滴水不漏的,我就说他这个工作方法,走到这,陈凯歌骑着马,由暗到亮,由暗到亮,到落幅,到亮。啪!有一个灯关照,打一个侧光,他绝对不会说正面给个灯,它是侧面给个灯,立体,也符合逻辑,这宫灯不一定是从那个方向过来呢,他给一个人侧光,你要是不进行任何取舍,侧光加侧光,不就全都是顺光了,顺光暗了之后就是平光了。所以它进来的落幅一定要把别的地方挡一下,给一个侧光。我们看这些人物,也都不是说正面给一个灯,就全亮了,它是根据王爷府里头的照明的基本逻辑,给一个侧光,这些灯都很有质感。所以说,拍夜景的时候,在摄影棚给一个光圈,2.8-4,2.8或者4,你不能顶到8,棚里面拍戏,你定到8,2,5,5.6,这些火苗很有魅力的质感的东西就没了,所以光圈控制这些自然光的火光的时候,你不能收太小,收太小所有东西都要打亮,否则都被吃掉了,这要注意。

还有这个细节,这个也是实景,小皇上溥仪出来以后,风继续刮,土继续吹,抱着孩子从廊子里出来,我们看这些人们的主光,找到一个根据,因为那边院子最亮,主光的方向是从右侧过来的,那就打光呗。我们把画面,镜头往这一卡,一个广角镜头,稍微广一点的,32,35,或者24,我们看现在拍所有处理宫廷戏的电视剧,以前港台也是,处理这个窗户就是,暖暖的一片,都一样亮。再看斯特拉罗的处理,有亮有暗,有亮有暗,他很符合生活,它不是像电灯一样全都打亮,这要注意。我们看从这边,他处理画面的结构,建筑的结构,从侧面,远处墙后面打一个灯过来,打一个侧光,用钨丝灯,夜景嘛,用3200的钨丝灯,用个5000的,拉得远远的,或者2000的,没有那么大的灯,就用2000的,把这个侧面打上。

光是景的灵魂

我们看这个侧光,那么用5000的灯,如果够的话,把遮飞打开一点,把人物的光线,人物的路线打开,人物有这种光线,侧光。如果不够,除了窗户有灯啊,窗户只有透射光,上面的木头的结构,黑木头,也都有灯打。也就是说,一个灯,架在高台上,打下来以后,把这个表面结构要照顾到,否者它是一块,看不出木头的质感。照明有一个作用就是,他让东西看到了质感,它让暗处也能看出,虽然暗,看到它是木头的。所以说再好的景,美工啊,各个部门,道具,陈设啊,你没有好的光效,不会打光,把那场景给毁了。所以说,光是景的灵魂,这要注意。

这上面也打了光了,从侧面,把灯架高以后,不要太高。从侧光关照到这上面,关照到下面。因为这下面也都是木结构的,皇家园林的感觉,要没灯,都黑了,几个人影一晃,也能把故事说出去,把词一说就完了。我们看这个暗部,里面这个屏风,他也用灯去打了,如果不打灯的话,我们看国内好多片子,都是黑的,什么都没了。我们看这个细节,边边角角的细节,都考虑到了,找一个灯,小灯,藏在下面,加上薄纸,加上柔光片,柔光纸,都在哪个门的后面,或者说是门槛的下面。我们拿表一量,它在曝光点下面,三档到四档,在密度里头。如果说曝光点下五档了,你就得再加强。根据那条曲线,控制你的亮度,控制你的照明。这些细节,细部都能看到。那些小的光影的调整,小的烛灯啊,烛光啊,这都是摄影师在高速的安排画面的时候调整的,再黑的地方,我在用一个小蜡烛去挑它。这种纵深感,实际上这是一个很小的边边角角的事情,但是我们能够看出一个摄影师在处理镜头的时候,他全面的考虑,而且这种全面的考虑是一点都不落的,他才能把每一个画面做到不露太多的问题,处理的相当的有分寸的。使得一个画面很饱满,这都是跟光有关系的。

这是一个特写。这个就牵扯到小皇帝一进轿,哭着,抹着眼泪,然后抬轿子走。然后经过了一段时间,那个时段没交代,然后到了清晨。这就牵扯到一个,我刚才说的,外景,外景的光线。有清晨的感觉,就要选择天空。拍胶片的时候,就要控制光圈。控制光圈,500度的片子,光圈我开到2.8,然后五六点钟的天空一量,光圈在8上,那就得等,等天空慢慢地亮,亮到光圈以下两档,我光圈是2.8,下到2,1.4,可以拍了,拍出来是这种效果。因为整个天光暗下来以后,这些东西才能出来,因为天光太亮。白天拍夜景,我就白天拍了,结果你拍出来都没有,为什么呢?是天光太亮。这都要有所控制。(图11)

这个也是完全是打出来的。这种清晨,太阳刚刚出来的这种效果。你要是找这种角度,太阳刚好到这个效果,这个门洞是没有的,很难找到的。这个需要一个大灯,钨丝灯,20000的往那一放,而且光线的角度也有选择。它不是架在高台上打的很普通的一个光,它是低角度的,太阳刚刚升起,这个角度的灯是低角度的,向上开口的。还要够距离,像打这种太阳光,如果灯不够20000,只有5000,往前挪的话,那整个就大喇叭口了,就不像太阳这种点状的平行光了,这需要一个距离,也需要一个强度,很大的强度的光,瓦数功率很大,放在地面上,直接往上打。所以说偏一点角度都不一样。综合起来就不是一般的几个镜头加几个镜头的什么效果,是一个整体的艺术品。(图12)

这就是外景,这个外景的细节我也想强调,也是早晨。接他们进宫以后,老佛爷已经驾崩了。进去以后,一个外景,选择的角度、光线,外景也要注意选择光线、角度。清晨,又逆光,选景的时候,这场戏,人多场面大,通知制片部门,我要早晨5点钟,太阳刚刚出来拍这场戏。那么所有的道具,服、化、道,三点钟一定要准备好。位置要摆好,副导演位置要摆好。演员的路线要走好,这会儿可能都没有主要演员,都是替身,要准备好。这个角度才能是逆光,这个时间才拍到,这个制片部门都要安排好了。踩景的时候,拿指北针一看,哪个方向,时间就定了,就给你记下了。哪天?什么时间拍?基本上安排在什么时间,生产制片主任安排好以后。一旦这一天没出太阳,下雨了,他会安排进棚。但是,首先要知道一个拍摄的时间概念,因为外景光是千变万化的。这种“黄金时间”,清晨到日出和傍晚到日落,那个时间是非常短的,但是拍出来的画面是非常美的。这一段时间在摄影行当里面叫“黄金拍摄时间”。我们看到,有一个电影,叫《天堂岁月》,那是外景拍的最经典的片子。外景光是用的最好的,整个一天24小时。夜景,咱不谈了,他是纯夜景拍日光的。从清晨到日出,到正午的时候到傍晚,到日落。它那个时间段的外景的光效,用的是非常极致非常到位的。

这是一个逆光效果,早上拍,轿子走到大殿门口了,这马上就要接内景。摄影棚的内景,轿子是外景。小皇帝溥仪,下来以后,出画。马上接到摄影棚的内景,那我们看这个时间段拍完这个镜头以后,摄影机要挪位置,演员要补妆,我们看,这个光线已经起来了,已经到了8、9点钟了。但是摄影师为了和摄影棚的光效去接,他非常细致。小皇帝出画,跳一下,反打就是棚里头了。把这个光效慢慢的用移动车移动到这个景别,啪一个反打,他的主观,进棚里了。如果说你到外面去看,8、9点钟的太阳,那种光很可能和摄影棚的这种纯钨丝灯照明,会有点跳跃。他为了把视觉上的这点误差去掉,所以他出画的时候,马上就用推到人物近景,跳到这个光里。这个光就是在摄影棚里头的顶上,门上,大灯板上,挂一个10000的,20000的灯。然后加上不同光,柔和的片子,往下直打,就是一个大侧光。
(图13)
看这个明暗的面,把这些图案打出来。这都是摄影棚了,摄影棚里头,也是我们说的,广角镜头,明暗的对比,这种光束,放烟,地面上拖过的,有点油光的,有点反光的,这些东西。包括这个顶灯,宫灯的纵深。都强调了一个画面的纵深感。一个皇宫的震撼的那种浩荡的感觉。

这个里面的慈禧,看慈禧那个点的人物,有个侧光,最亮的侧光,叠在一个暗的椅子的上头。很突出,我们看整个的,包括他的镜头的,广角镜头,这个纵深感。始终强调空间,始终注意塑造人物。

我们注意将来拍到摄影棚的时候,有一点要提醒大家,你要在摄影棚里有一个很好的照明环境,要考虑到这是景片,景的环境,窗户,门,这后面的景片,景片和天片,就是景片后面,不管你是墙,还是画的什么蓝天白云,那个幕布,景片和天片要有很远的距离。没有距离,这种平行光是打不进来的。放上去一个灯,完全是喇叭口张开的,那种散光你很难去遮挡,不是平行光的光束,非常难看,非常虚假。因为它是太阳光进来,它要有一个很长的距离,放大灯去打,不合适的话你还可以拿黑漆去遮。过亮的地方呢?你可以拿柔光片去遮挡。有距离可以加魔术腿,可以加灯腿,可以遮挡。如果你靠的很近,你放上一个灯,喇叭口就喇叭口了,你没法打。你也没法打出这种平行光的感觉来,也没法打出这么美的光效来,这是一个照明的条件。
而且我们看上面的顶,一般我们拍棚里的,一些粗糙的片子永远一看就能看出是摄影棚来,没顶。那我们看这个片子,用一些横梁,也许在更高的地方,他要打散射光啊,棚里头。这么大的空间里头,你不去打散射光,去把它塑型出来都是黑的。

整个空间里头,除了我放烟,有漫射了一些光线。那么我这些暗区,不能有太多死角的地方,我顶上要兜上大白布啊,大白布上有散光,这些散光要通一个电阻。我要用表去量,这些最暗的环境,把这些灯装上以后,是不是还过暗呢?过暗的话,我就把那个顶子光,用那个电阻,啪啪把它升亮。那些暗区怎么也要打到曝光点下面4档啊,才能有啊,下面5档,要不都是黑的,黑角,死角,所谓的死角。所以它的主光位置在这,副光位置很可能就在上面顶上的。是一大张也好,还是小环境里面顶上挂一个反下来的也好,毕竟他有散光。那么它要追求这种剪影效果,我副光就不能太多了,才能有这种剪影效果,才能有这种巨大的空间感。这种暗非常有力量。包括这些环境,都是这么打出来的。那么我们看慈禧的这个亮,也是把这个窗户纸,灯打过来以后,在看不到的地方,把窗户纸稍微撕开一点。把慈禧的这个硬光,朝上一点。拍到慈禧的时候都是广角,快死了,硬光,甚至有的地方都毛了,高光地方都毛了。拍到小皇帝看着她,什么事都不懂得时候,换了个镜头,长焦一点的,光线柔和一点。这个光也是拍到这个的时候,也不是一成不变的,它是需要根据机器的角度来挪光,逆光方向再摆一摆,不是永远的都是斜的,一个方向的。
(图14)
这是登基大典的一个实景,这个呢,我当时看了材料了,有介绍,故宫,拍他登基的时候是在真的太和殿拍的,那个大殿里头,灯不让进灯,那么他们想什么办法呢?拿所有大灯冲着那个窗户,使劲打,在外面使劲打进来,让它亮。他一个是追求这种真实感,登基了嘛,一个现实的空间。刚才老佛爷死,是一个烟雾缭绕的,带写意性的一种环境。那个柱子都带龙,搭出来的,这个历史是真实的记载,想复原它,他就采取了真实的环境拍。这些小孩镜头都是长焦,活泼一点,天真可爱,根本不像个皇帝,这些都是从实景里接到外景。
(图15)
我们看这几个人物在廊子里,大臣在喊叩头。我们看一般的这种在廊子里的环境拍人物,也可以不用任何修饰,捅上去镜头就拍了。但是,我们看,短短的镜头细节里,他还是用了一个广角,稍微仰一点,皇恩浩荡嘛。开始了,隆重的仪式开始了。广角一点,镜头又换了,刚才我们说了同样道理,我老是在重复。因为摄影师不停地在动脑子。如果说人物,他站在这个廊子里面,这个人物脸上是像这样的光一变化。他就可以考虑到,这是地面的反光。接个灯,贴个片子,打一下。或者说,拿一个反光板,借着太阳的反光我再给一下。我刚才就说了,在外景把这种明暗面打出来,实际上是不难的。但是你要做,否则就是一片。我将这一段的意思呢,就是一部戏,像这么大一部巨作,它包含了除了剧本内容,人物命运,我们从照明的角度分析它,都是外景,实景用光和摄影棚的用光,就这三大块,就知道怎么布光了。
(图16)
当然有一些片子 ,像《沉默羔羊》拍监狱里头那个大狮吼笼子里,吃人的那个博士 ,他是处于那种状态,把人全拍毛了,那是另外一种创作 ,那不是一个技术失误,它是有想法,用广角,用顶光
,用角光。它的白衣服的反光,再用广角夸大他的鼻子。那也是另外一种方法。
拍广告一定要赏心悦目,不能有那么粗燥的层次,要层次丰富。软硬光的搭配、冷暖光的搭配、运动光的提神、让画面很精神,这些方法呢,大家这些技巧知道了,要反复练反复拍才能是自己的。
所以除了我课堂讲的这些,我先给演示,先做光效,实景的 ,棚里头搭景的,完了做各种光效,棚里头有生日蛋糕的,渐渐的亮、暖光, 有月光的那种笼罩,这个蛋糕漫漫点起来以后,又开关灯的效果,先开始是顶光,大家一览无余,
很高兴,该切蛋糕了,咱们再浪漫一点、 更温馨一点,啪把灯一关,剩了月光了,月光底下几个人开始,点那个蜡烛,慢慢影响到人什么效果,怎么布光,影响到环境的,环境光怎么布,按道理说,一般现在拍这种东西,蜡烛亮了,反正数字机感光度高,点上蜡,那脸上就有反应,弄到800度,那么我用到400度呢,按胶片拍呢,你放到大银幕上,一比就比出来了,它的质感颜色还有那火苗的质感都出来了,暖暖的,但是你看那个数字的,放到800度,是脸上都有效果,火苗全白了。我的意思就是说,有的时候,听是听,完了自己有机会去做,慢慢就有体会了。

文章来自(影视工业网)原文链接 http://107cine.com/stream/10669/

技术与艺术的分寸-主讲:著名摄影师赵小丁



[影视制作公开课]赵小丁:技术与艺术的分寸-现场视频

(一)技术与艺术之间的分寸


(二)创作团队合作

(三)入行与工业化

(四)多门类创作对摄影师专业素质的提升

(五)实例解析

现场文字实录:(文字整理:高欣)
关于电影的属性
赵小丁:其实今天我们跟大家讨论的这些话题,不会说专业到摄影的造型,更多的是讨论一些概念问题。像景深、焦点等纯技术问题,未必是我们这个公开课要讨论的内容。在开始讲课之前,我们先跟大家有一个简单的讨论:电影的属性是什么?

其实我也可以给大家提这么一个问题:电影是什么?你会发现,很难用一个简单的定义来概括它。有的学生底下聊天的时候就说了,说他们学校老师第一堂课给他们讲电影的概念,问电影是什么?这个老师当时就说了三点:第一,电影是技术;第二,电影是经济;第三,电影是艺术。

其实你要这么听呢,我觉着也有他一定的道理。其实电影的属性,还远远不止这三个方面。一会我们后面要讲一个关于工业化进程的事儿。其实电影他有一个基本的属性,电影是工业化生产的产物。产业链形成了以后,电影它是带有很强烈的工业化特征的。同时电影就是商品,因为一部电影拍摄完成后,放到院线里边去,它就产生价值了,它就是商品了。所以说关于电影的属性,我们其实很难用简单的话语或者用一个概念把它准确的定义下来。所以说电影是一个多重属性的这么一个东西。我们说这个概念,其实也是为我们下边谈到摄影做铺垫。

摄影师是做什么的?
今天现场来大多数同学还是从事摄影专业的,我想问问大家,我们摄影师是做什么的?有没有人能简单回答一下?
观众:老师,你好,摄影师的工作,我记得在电影学院摄影系老师讲,一个是辅助导演去完成导演影片所需要的气氛构图,然后在理解完剧本以后,通过我们自己的各种方式,技术方式和艺术表达方式,来带领整个全组的其他部门,或者说协调其他部门一起来达到在成像方面的过程,简单来说是这么说,中间还包括摄影状态什么的。摄影师干什么?焦点员干什么?二助干什么?其他工种就不说了,简单是这么说吧!

赵小丁:你的回答基本上正确。其实摄影的这个活它比较特殊,在电影创作的团队里边,它承担的是一个很重要的作用。就像刚才你说的,所有的部门,其实都是通过各自的的工作,实现导演在艺术创作上的总体构思。而摄影部门,或者说是摄影师他的工作,就是把全组的劳动最终记录到一个载体上。过去当然是胶片,现在随着数字时代的到来,胶片逐渐退出了主流舞台。所以说实际上数字跟胶片相比,只是记录的载体改变了。现在的记录载体是闪存卡,存储卡,或者是无压缩的硬盘,但最终我们摄影师的工作,是把各个部门的创作和劳动记录下来,从而体现导演在艺术上的总体构思。

摄影他和其他部门工作本质上的区别是什么?摄影本身更多的是依赖设备和器材来进行创作。这是摄影部门的一个特征,它不像现场的场记、副导演,他们基本上不需要借助于其他的器材设备。尤其是拍商业大片的时候,现场的摄影、灯光这些器材一停,停几大箱车在那,这些都是设备。所以说摄影师也好,摄影部门的工作人员也好,首先他需要掌握和掌控这些设备,这就延伸出来一个技术层面。我们首先要的,就是技术基础。在技术层面上完成你的任务,这是最起码的前提条件。
[影视制作公开课]赵小丁:技术与艺术的分寸-现场视频
在技术层面上完成你的任务,这是最起码的前提条件
在过去胶片时代,大家都知道,作为摄影师,你在学校学习基础的过程当中,首先要学习感光材料的特性。胶片在记录影像的时候他有一个感光曲线,通过这条曲线,你要知道胶片的特性:感光度是多少?宽容度是多少?这些最具体的东西实际上是我们干活必需具备的。那么在数字时代呢,刚才我说了,记录的载体改变了。

胶片在记录影像的过程中有它的优势,从早年间电影刚刚出现时候的技术雏形,到最后柯达公司后期的威森胶片的出现,它整个是一个漫长的发展过程,影像质量也是越来越好。但是呢,大概是从十年以前,美国一家公司出了RED ONE,可能很多从事摄影工作的同学也接触过这个公司的设备。这个设备的出现,一下就把专业拍摄电影的门槛降低了很多。一万多美金的摄影机设备,记录的影像清晰度能达到4K。这样一来,它实际上把胶片记录影像的时代缩短了。我们原来预期胶片没有那么快在整个电影创作的过程当中退出主流的舞台,当时大家一块聊天讨论就觉着胶片有它的优势,应该还有十几年的时间,但是恰恰出乎所有的意料之外,这个进程来的非常迅猛,而且这个时间也非常短。很快数字摄影机就在相当大的范围里面,在各个层面上都替代了传统的胶片摄影机。

刚才我说了,这是一种技术的进步,对于我们摄影师来说,同样存在着你要首先解决技术层面上的问题。因为在任何时候,你作为一个全面素质上很出色的摄影,如果你连基本的家活事都没掌握好没吃透的话,怎么干活呢?我们老话还说呢:“没有金刚钻,就别揽那瓷器活。”道理是一样的。

在过去呢,胶片时代是有一个比较高的门槛。对于摄影师来说,就是你能玩上胶片,能做上电影摄影师,是需要仰望一下的这么一个高度。在数字技术时代呢,其实这个门槛已经大大的降低了。但是呢,对于摄影师来说,这并不意味着我们在技术层面的任务变得不重要不艰巨了。刚才在上课之前,我们还在咖啡厅聊数字技术它的更新换代特别快,日新月异。一两年它就是一个新型摄影机的周期。它不像过去传统摄影机时代的时候,你不需要面对新技术变化如此频繁的这么一个情况。所以说数字时代对我们摄影提出的也是相对比较大的一个挑战。

我从我的从业经验上和大家分享一下。摄影师大概分成不同的几个类型。有些摄影师是偏重于技术型的,对于技术的掌控他很娴熟,技术性能方面的了解他也很清楚。这类摄影师在艺术创作过程中基本能完成任务。还有一种类型的摄影师呢,他偏重艺术感觉,当他在掌握了技术层面所必须的要素以后,将来不管是对导演还是对电影的艺术创作,都更需要这种类型的摄影师。

艺术素养的形成
说到艺术的感觉,艺术的素养,我们就提到了另外一个层面,就是摄影师在艺术层面需要完成的任务。我们认为,一个摄影师,他的作品或者说他的画面,都是他的思维方式和他的美学审美品味的一种呈现。可以这么说,艺术思维其实也是跟他平常的日常生活当中的修养和他的文化底蕴等等相关联的。这会形成一个人的艺术思维方式,思维方式可能每个人都不一样。在另外一个角度来讲,就是美学品味。美学品味是什么呢?就是一个摄影师在日常生活当中,他对事物的看法。这在创作当中是一种直观的体现!你能从他的作品中就看出他的审美品位。其实好的摄影师,在艺术品味、审美取向上,我觉着他跟常人是不一样的,确实是有分别的,这种区别就奠定了他在创作上的感觉。感觉是一种很无形的东西,每个人和每个人都是不一样的。它没有一个量化的标准。不像1+1,它答案就是一个2。

那么这种艺术素养是怎么形成的呢?我跟大家分享一下个人的感受:其实摄影师自身艺术修养的培养,可以从日常生活中的点点滴滴,从一些细节上去做。我们可以有更多的兴趣爱好,比如音乐,绘画,舞蹈,甚至运动。你喜欢运动,喜欢看某种体育比赛,这对摄影师的专业艺术素养的培养和提高,都是特别有帮助的。我在从事摄影专业之前,做过运动员,就有深刻的体会。当我们拍一些动作电影,或者拍运动节奏比较强的东西时,当过运动员、有运动基础的这种经历对我是一种很大的帮助。哪怕平常你特别喜欢看球,都会慢慢培养出你的一种节奏感,一种对运动,韵律,对被摄物体的那种节奏的感觉。这样反过来到你的专业创作当中。帮助是非常大的。就是说我们在掌握了这个技术层面最基础的东西之后,艺术的感觉对摄影师、摄影指导来说,是更本质更关键的东西。
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艺术和技术的关系
艺术和技术这两个层面的东西,其实它也是很有意思的关系,它也有一定的关联。在有些时候,它是既对立又统一的关系。你比如说,你要是有很高的艺术素养的话,你可以把技术设备的这些优势最大限度的发挥。在胶片时代,就是你对胶片性能的掌握。你很好的掌握了胶片的宽容度,掌握了它是能记录12档光孔的一个知识的时候,你在现场营造气氛时,就能充分把这个胶片的特性用到极致。比如说在高光或者在暗部的部分,你就能把展现得特别好,最终出来的东西它显然就是不一样的。有的同学就跟我说,我同样拍一个环境,一个场景,为什么我拍的东西就看上去就闷。后来我就说,你在现场布光的时候,你是不是最大限度的把胶片的宽容度用足了?他想了一想,发现自己的确忽略了这个问题。我说,那肯定平啊,最高的地方你不敢用很亮的的亮度,低的部分,你又黑不下去,这个东西出来肯定是你看上去比较闷,比较平,比较灰的一个画面感觉。

而你对技术的掌握实际上会反过来有利于你的创作。在创作当中,你就是最大限度的把胶片的特性发挥到极致。比如说,你了解了某种器材的使用特性的时候,你就会把它充分的通过你的思维方式用到你在现场的创作当中。你可能会跟导演提建议:“导演,我们有一个移动升降的一场戏,我们不是还有一个长镜头的设计吗?其实可以把整个人物的串联和演员的调度就在一个长镜头里面把它呈现出来。”导演一听,说”这是很好的建议”。所以说在充分利用了技术和设备的可能性以后,再加上艺术的感觉,那么会让你提出一些给导演的很好的建议。如果导演采用了,这个镜头将来可能就是一个很完美的镜头。

还有一种情况,就是技术和艺术的创作当中互相弥补。比如说:有的时候,我们受物质条件的限制,你可能没有足够的资金,足够的预算,像商业大片那样有足够的设备保障。我记得我们07年在丽江,拍过一条宣传片,当时因为路途的运输,还有一些客观条件的限制,我们没有办法使用照明器材。那怎么办呢?后来我干脆就现场让制片去买几块镜子,就是我们平常家里面卫生间化妆的那个镜子,然后再弄了几块白布,当然丽江也是有良好的照明条件,阳光非常好。于是拍那个宣传片,我们完全没有用一个灯,就是用镜子和反光布,加上利用太阳的光,也把那条片子拍完了。导演和制片就聊天,说以后我们不用灯也能拍戏。这其实是两个概念。你要是有足够的物质条件,技术设备,对你的创作确实是有所帮助的。毕竟摄影为武器论,它对设备还是有要求的。只是在一些特殊情况下,在技术层面上达不到要求的时候,如果你能把你所学的东西真的吃到心里去,那么你就能应付各种可能性。再比如说:实在没有灯光照明的情况下,还可以和导演提建议:“导演我们可能拍一个逆光的感觉,我们没有灯,但是我们就是要一种剪影的气氛。”哎,导演就说“剪影也不错啊。”其实这剪影是迫不得已,但是呢,它是另一种可能性。在创作上能弥补很多条件不允许的时候的解决办法。让技术为艺术所用。

刚刚我们提到的技术和艺术的两者的关系,和他们的重要性。其实作为一个整个在专业素质上比较出色的摄影,我觉得在技术和艺术的两个层面上,你哪个都不能弱。你在哪个层面上弱了,你都不能算一个专业素质非常好的摄影师。我下边要结合着一些视频的东西给大家讲,因为影像的东西我们要是在这干讲,大家听起来也比较枯燥,所以会结合着一些画面和镜头,再跟大家做一些具体的讲解。

摄影是一个动手的活
摄影其实是一个动手的活,不是停留在理论上,或者我们完全在一个房间里,大家通过理论上的讨论就能出来的东西。动手和实践这个是非常关键的。也许有的人就问了:“我们通过什么渠道能不断的提高我们的专业素养呢?”我的看法是这样的:首先,要是有条件的话,还是要接受一下学校的系统的理论学习,这是第一步,是必不可少的。除此之外,你要学会多看片子,其实看片子是一种很好的学习方法。过去我们看片子可能更多的是停留在大家看故事,看热闹。一个片子来了以后,你就跟着它的故事情节走,一部片子整个看完就OK了。但是作为摄影师来讲,你看片子的角度一定要有一个特殊的视角,你要看这个片子在造型层面上做了什么?这场戏它是怎么布的光?镜头是怎么运动的?你要学会了看片子这一招,这个会伴随你一生,将来什么时候你都能学习,能自我补充。我们说一种最笨的方法,就是每部戏你能记住它一场戏,将来你看了一百部片子,你都够用,在你的专业领域里头,其实都足够你用了!还有一点呢,就是作为摄影师,你要提高自己的专业素质,就要多动手,多动手实践。很多实际的问题在现实当中,不是在书本上或者说在课堂上,在现实创作当中我们会遇到方方面面的问题,你遇到问题之后,解决问题,就是对你的专业素养的一次历练,等于你把这个环节弥补了,下次再遇到同样的问题,你就有办法了,是吧!

这个动手,也有一个具体的建议。除了故事片的这种电影摄影,比如说平常有机会,就多拍拍纪录片,专题片。像MV,广告,这些不同的创作门类,实际上对于我们专业技巧的磨练和锻炼,都有非常大的帮助。在技术和艺术的这个层面,我刚才讲了,我们力争做到,你既能完成技术任务,又能完成艺术任务。这样你将来在实际创作当中,在跟导演的合作当中,导演就会觉着他不是一个只能完成任务的摄影,他还是一个能有建议,有想法,能在造型上给与帮助的摄影。我觉得这个对于一个专业的摄影师,也是很重要的。

大兵小将 决战刹马镇铜雀台
关于团队合作
我们顺便和大家分享一下团队创作,合作问题。刚才我说了,首先,和导演合作,是摄影师必须面对的一个,他其实是带有职业特性和职业道德的这么一个话题。怎么说呢?摄影师会和各种导演合作,你比如说,新摄影会跟很有名气的大导演合作;也有很有经验的摄影指导呢,跟新的导演合作。不同的导演和摄影的这种合作模式,都是我们摄影师有可能遇到的。因为我这两年除了和张导合作以外,跟新导演合作比较多。我从09年,一共我大概算了一下,跟四位新的导演合作。一个是《大兵小将》的导演丁晟,他原来也是拍广告的一个导演。还有一个是《决战刹马镇》的导演李蔚然。今年夏天又合作了一个新导演,叫非行,也是过去拍过一个戏,今年是第二部戏。还有一部大家可能也听说过这个电影《铜雀台》的导演,完全是第一次拍,也是过去拍广告的一个导演。

很多人,包括媒体的人也问,你跟新导演怎么合作呢?其实也很简单,人家找你,首先人家找你来,人家的目的是什么?你首先把这个弄清楚了,是吧?第一,人家可能是需要你的经验,需要你从拍摄进度上,从现场方方面面的掌控上有一个安全感。第二,他们也希望你能通过自己的经验给他们更多的帮助和建议,但是绝不意味着说你在现场,你就成了话语权,我刚才不是说了吗?摄影师它要遵从它的行规,职业道德。你可以在创作上提建议,但是最终的决定权,在艺术上的决定权,其实还是要服从导演,我觉着这是一个大的游戏规则。在这个基础上你可以尽可能的提你的建议,你把你过去的一些好的经验都拿出来跟导演分享,给年轻导演更多的帮助,他们心里有安全感。其实我合作下来的体会是,他们真的有的时候很依赖你,但是其实年轻导演有很多的艺术特质,有很多的想法,想法最终我们要过滤、要筛选、要平衡,包括跟制片,有一种平衡的关系。你比如可能在拍摄进度上,新导演会比较执着的追求他的创作,他的艺术感觉,有的时候他把周期这事忘了。他没有一个概念说这个片子这个预算是要在两个月之内拍完的。这时候,我觉得作为有一定创作经验的摄影师,就要把这个平衡度把握好,我觉得这就是摄影师应该做的事,其实这种团队的合作还是回归到原点上的技术与艺术两个层面上的东西。具体的你在跟导演合作上,还是要不断地在这两层面上发挥你的最大的能量,就是来帮助导演合作。

那么新摄影师和大导演合作这种模式呢,将来我们在场的这些同学也好,还是摄影从业人员,你们有可能都会遇到。那这种也是这个概念。其实我相信任何一个导演,从最初我和张导合作开始,他聊天就说更希望一个新的摄影指导给他更多的建议。因为这些老导演呢,或者说经验比较丰富的导演,他们更不满足于你来了就是做一个匠人,一个机器匠。有的时候,我们底下开玩笑就说摄影师干什么的?摄影师就是在现场预备、开始,按一下电门的,就是按电门的那一个。当然这是一个玩笑话,其实所有的导演都希望不是我说怎么弄你就怎么弄,甚至连机位你都不管就给我摆上了,就把这点事给记录了,那他找你干嘛啊?他找谁都行。所以他其实需要更多的建议,把影像的东西怎么用好。几卡车的东西放在那,一部比较大的制作的电影,大的商业片,它的一般摄影和灯光的预算,按常规来说,都是占到整个总预算的10%,那人家把钱花到这了,这些东西你要把它用起来,用好!你要充分利用自己的艺术感觉,利用你对这些设备在技术上的掌控,去做好你的事。所以说,将来你就可以面对不同的合作者,不同的导演。他跟你合作完了,下次他还想着你。

其实团队合作这个事如果再扩展,再外延一点说,他跟导演的合作是最主要的一个部分,但是还有很多其他部分。因为一个剧组他有很多的创作部门,跟美术部门,跟录音部门的协调合作,都是你将来从事艺术创作当中的所要面对的很实际的问题。而且他这个合作有的时候是很有技巧性的。其实摄影和美术的合作,直接关乎到这部电影在视觉和影像上的成与败,我觉得在电影摄影上,它的主要任务就是摄影和美术来承担的。其实美术做什么呢?美术就是给你提供一个环境,比如说拍人,这个人物是被摄物体;拍景,这个景就是美术设计,根据剧本的要求,你比如说在搭景的时候,你有一些光线的设计和考虑,你就要跟美术师商量,这场景我们是不是要在哪有一些窗户的设计,甚至有一个天窗,上面将会有一些光下来,这个是特别好的,将来能在创作中体现你想要在光线上要去体现的一些内容。

录音部门呢,它是声音的部门,他也是很重要的技术部门。它相对来说就更技术性一些。我们有的时候也在讨论一个话题,就是画面纯视觉的东西和声音纯听觉的东西,它各自都能表现出来一些自己要表现的一些感觉,但是有一种特殊的感觉(看电影的时候我也特别的注意这个感觉),叫视听联觉。视听联觉就是说在画面和声音同步叠加的时候,它现场产生的一种特殊的感觉,这种感觉是大于视觉和听觉的。我们一会也看着试试给大家找一些画面和镜头,跟大家分享。这种感觉是画面和声音两者加起来以后作用到人的听觉和视觉感官上,产生的一种比较特殊的感觉。我们做过实验,同样的看画面,你把声音关掉,你把画面关掉,再放声音,和最后画面声音都打开的时候,这感觉是不一样的。它可能是这种视听联觉刺激你的肾上腺素的分泌。这是一个生理的现象,是摄影师和录音师声音上的合作。
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你看我们在拍《十三钗》的时候吧,我们有一个镜头,我记得很清楚,子弹穿过教堂玻璃打中一个女孩。那个子弹穿玻璃的镜头,那个瞬间我们是用了一个超高速的摄影,好像当时用的是1600格/秒,他能看清你肉眼平时看不到的细节,把一些细节无限放大。那后期的时候,我们的录音师陶经,他也做了相应的处理。因为声音这个东西你说用高速,超高速表现怎么表现?陶经他们做的特殊的处理就是那个玻璃破碎以后的那种金属感,很尖清脆的声音,他又加了一些其他的技术处理。那个镜头一会儿可以给大家放一下。因为这个镜头,当时《十三衩》在美国放的时候,陶经还得了一个录音师协会的奖,很多同行就提到这个镜头的声音。其实讲团队合作,摄影师作为一个最重要的技术部门,你要学会和其他各部门的协调合作,大家统一在导演的总体构思大的框架之内,来把这个工作做好,这个都是摄影师的必修课,也是我们平常自我需要提高和培养的一个很重要的素质。

给入行新手的建议
另外呢,跟大家再简单地讲一下,关于入行。因为我们在座有现在还在学校正在上课的学生。入行这个事,对你们会有一点借鉴和帮助,我今天来这的时候,我在路上就想了一下,在24年前,1988年,也是冬天,也是这个季节,我电影学院毕业,拍第一部电影。当时这个导演叫陈国兴,现在也还在拍电影,拍那个《孔繁森》等一些很不错的电影。他当时也是第一部电影,第一次做导演,当时是给老的北影厂拍一部工业题材的主旋律电影,叫《山魂霹雳》。说的是当时北京到广州的京广铁路修建过程中,有一段是在广东北边的那个韶关的大瑶山。大瑶山有一个14公里长的铁路隧道,打隧道的这么一个题材。当时的演员是高铭主演的,有点像日本一个电影叫《海峡》,就是高仓健演的那个,题材差不多。这是我第一部电影,也是一个幸运的机会,因为那个导演也愿意跟年轻的摄影师合作,因为也他没有拍过更多的东西。拍过一些小的电视剧什么的。

入行这个事对于我们每个人来说,机会首先是非常重要的。但时时你都要有一个良好的心理准备,就是我前边讲的,技术和艺术的感觉上的,这个层面的东西,你要时时刻刻的有所准备。一旦机会来的时候,你就真的能够揽下这个瓷器活。是吧,当时我在拍这部电影的时候,北影厂他同时还配了一个老的摄影师。因为那个时候,电影厂的创作不像现在是一个商品社会,一个自由组合,导演觉得谁好,就可以找谁。过去那个时候电影厂也是计划经济,它电影厂要给你组织一个剧组。不管你愿意不愿意,你这个导演是个新导演,那给你配一个老摄影。在这种创作情况限额。其实这个老摄影师,人是很好的老摄影师。后来,他基本上真是没怎么管,就是在艺术创作上头我来干。当时我们都是一腔热情,刚毕业嘛,有这个机会,也确实遇到了很多的不公平和不公正。当时,虽然活都是你干的,但是你没有那名分,最后挂名的时候,把我挂副摄影。

我觉得这个呢,对于入行来说,不重要,名和利其实都不重要。最重要的是,你有机会能体现你的价值,其实在现在,在网络时代,还有一些多媒体的出现,我们很多同学现在面临的机会应该是不少的,你不要挑活,任何一个小的机会都能展示你的能力。将来你的价值是通过你的作品体现的。我们其实都知道商品的属性特性就是什么呢?价格体现价值,将来你真正的价值被人承认了以后,那时候你再有资格说你的酬金是多少,你的钱是多少,是吧!在开始的时候,名和利一定不能作为你初期创作,或者开始工作和人合作的时候考虑的东西。现在有一些人啊,他们挺看重钱的,来了事我们先聊聊,聊这个钱是什么情况。我觉得这个是一种短视的做法,从长远来看,我的经验,跟大家提的建议就是,机会和展现自己的能力,能让大家有机会能看见你拍的东西,给你一个平台,可能这个平台不大,舞台可能是一个小的舞台,你都不要着急,慢慢来,你只要有这个机会,它真的就是一步一步的,你把细节做好,将来一定有你能展现的那个舞台,它不会离你太远。

电影工业化
我们下边跟大家简单的在讨论一下电影工业化这个概念。我们前面跟大家说了一下电影的属性。电影其实它是多重属性的,它既是技术,又是经济,又是艺术。当然,它的这个整个的特征都离不开电影产业链的形成。我们可以回顾一下电影史。其实在电影快速发展,或者它的每一个比较辉煌的历史时期,都离不开它的新技术的发展。电影技术也是电影工业化进程的一种具体体现,它是在电影工业尖端的领域里,以一种新的技术形式表现出来。最早的电影诞生的时候,卢米埃尔兄弟通过照相术发现人眼的视觉暂留的这个现象:我们把每个单格的画面,把它动起来的时候,它会呈现出来一个完整和连续的动作,于是他就有了最早的手摇放映机,摄影机和放映机。其实这个就是工业,早期的工业。

从默片时代到有声音的出现,其实这是电影一个革命性的阶段。它有了声音,整个作品的表现力,跟默片比起来就是不可同日而语了。历史进程的改变,它是一种技术的革命,一种最新技术的运用,使得电影进入了全新的历史阶段。再往后,就是从黑白片到彩色片,这个过程也是一个革命性的过程。那么,我们要是追溯到今天,我们把数字时代也并列到电影史的技术发展史上这几个重要段落里面呢?其实我个人认为,今天数字影像时代,从另外一个角度和层面上,它也是对电影和电影工业巨大的推动。其实工业化这个概念,始终伴随着电影的发展,这是我们现在看的这些商业大片,到现在的3D。
[影视制作公开课]赵小丁:技术与艺术的分寸-现场视频
3D电影这几年这么火爆,其实都是一种新技术的体现。它的背后其实都是电影工业,它的助推,它的推动力,实际上是电影工业的推力。你就像好莱坞的这些大导演,像卢卡斯,还有像詹姆士.卡梅隆。他们从过去身份是电影导演到现在更多的转换成老板。这个老板的概念呢,也不是说简单的作为只是投资的老板,其实他们都是通过自己拍的这个类型片,像卢卡斯最早就是他拍的《星球大战》,像这种通过电脑动画、通过声光的视觉效果……还有像詹姆士.卡梅隆的,他是更典型的例子,他们都建立了自己的后期公司和工厂。你像卡梅隆,他在拍《阿凡达》之前,甚至先建了一个团队,花了一千多万美金,组建了专门研究开发3D软件的一些科学家,他们把他养起来,而且做一些影像效果,视觉效果的测试。实际上,是一种很工业化的模式。

现在好莱坞的电影生产在某种程度上来说,就是一个流水线生产。我觉着在美国的电影产业来说,一点都不过分。我们从很多名称上都能看出它这个工业的痕迹,你看像斯皮尔伯格作为股东的制片公司,叫梦工厂。还有卢卡斯,《星球大战》以后,他创建了一家很有名的后期公司,叫工业光魔。他这些名称实际上都体现了电影作为一种工业化进程标志。那么到今天,电影的工业化进程呢?仍然像很强进的潮水一样向前走,这种新技术的不断进步,都给我们摄影师提出了新的课题。也需要我们要不断地去了解和掌握这些新的技术设备。

多门类创作
今天呢,计划是用大概一个小时的时间跟大家来分享,时间也差不多了。后面还有一个多门类创作。我们作为摄影师,尽量的不要排斥说我不接电视剧,我只拍电影。这个其实没必要。你要面对各种可能。只要是用视觉造型上的创作,我觉得你都可以去参与。其实,纪录片、MV、广告,为什么说它是一种技巧练习呢?它跟拍电影在美学思维上区别还是很大的。你比如说像广告,一个15秒、30秒钟在媒体上播放的东西,就要求你在造型的感觉上要很强烈。要不然在很短暂的时间里面,你很难给人留下印象。如果你说整个电影都按照广告的这种构图,这种感觉去拍,那看这部电影的观众都会觉得很累。但是这些不同的创作不同的造型特征和美学特征,在技巧层面上是对摄影师很好地锻炼。你比如说拍纪录片,拍纪录片他对摄影师要求最难的是什么?就是锻炼你的导演意识。我觉得纪录片的摄影,在短时间内,你要拍的东西有取有舍,这个是要有导演意识在里边的。他不是像拍一部电影在现场,我们基本上把演员的走位,调度都说好,基本上你就是一个记录,过与不过,OK不OK,都有导演在现场。而纪录片呢,在现场那一霎那基本就是你说了算。这种导演意识的建立,我的建议就是你多拍纪录片,对你来说就是最好的锻炼了。

我喜欢看球,我看球的时候,尤其是看足球联赛,欧洲的五大职业联赛。我就觉得德国甲级联赛,它的现场转播是最出色的。他每一个门后面有一个升降,有一个大炮,他不是简单地把几个机位一固定在那。我记得黄健翔就说过,它那转播,视觉感觉就像看大片似得。像一个现场,一个转播都把影像用的这么好。这概念是什么呢?你要更多地了解不同门类创作的东西,反过来,将来在拍电影的时候,你可能在某一个环节,某一个时间就能用上,真是有用的。

平常,我有时候看中央电视台的一些节目,其实也给我留下比较深的印象,我不是给电视台挑刺啊,确实有一些很让人啼笑皆非的事情。你像头些年,有一次央视转播在黄河壶口瀑布,柯受良飞越黄河。其实他找了几个机位,有一个机位就特别奇怪,他用了一个很高的机位,长焦镜头拍,那个车一起飞的时候,你怎么看都是那个车要掉到水里的感觉。其实在国外,商业电视台他都有一个职位叫总摄影,像这种大型的转播,你机位的设置,还有你跟导播的这种沟通。咱这又随便提一下那个北京08年奥运会,其实张导他们做的这一场开幕式非常精彩,但是,美中不足就是那天的电视转播,就是我们最终从央视看的这一版的转播,其实它有很多不完美之处。我们在现场看彩排的时候,感觉非常好,但是看电视的时候,很多造型的感觉,你说玩团体操也好,玩什么也好,恰恰那时候他给你一个局部,一个特写,着急,我看着都着急。后来有一版,那个NBC版的,美国国家广播电视版的,同样的这样一个晚会,同样的这一台开幕式,精彩了很多。所以在现实当中,我们在座的也有在电视台工作的,将来你在现场就这个机位的选择,都能体现你的专业,你的职业,能给导播,导演很好的建议。

还有一个我印象比较深刻的就是,也是大概前些年,有一次我们央视在转播日全食的一个现象,当时还有全国几个分队,有一个分队是在黑河,黑河当时是看日全食的地点是最好的。那现场转播的时候,真的到那个全部都遮挡到太阳的时候呢,最好的时候呢,那现场的摄影师把光孔打开了。我觉得太奇怪了,其实那个地球的影子遮到阳光的时候呢,我们就是要看整个的这个世界,整个的自然界就笼罩在一片黑暗当中,你不能打光圈啊,那时候他用的自动光圈,它跟着整个像大白天一样…所以怎么说呢,这就是对技术层面的东西他没有吃透,他没有掌握。

[影视制作公开课]赵小丁:技术与艺术的分寸-现场视频
现场提问
当然,今天我们在这呢,我们时间所限,我们没有讲什么镜头,焦距,讲焦点,也没有讲摄影师造型的四大要素,什么光线、构图、运动什么的。我们可能将来在其他的场合,有学生,或者有同行需要分享的时候我们再说。但是今天,我其实还是从概念上,从几个方面跟大家交流一下,把我从业这么多年来,有一些有益的经验跟大家分享一下,我也希望真的将来我们在创作当中,不要只是按电门的那个摄影。这些是今天跟大家要交流的,留一点时间给大家有一些感兴趣的问题提问。问完了,给大家放一点东西看看。

问:很多人会讲这个画面电影,这个画面不电影,有些画面就是电视剧,有些就是很电影,第一,我想问您怎么理解这个问题?第二,一个导演跟您说这个镜头你要拍的更电影一些,你要怎么去创作?
答:其实,我这么回答你,所谓这个画面很电影,如果我们从技术层面上来分析,电影的光学镜头和电视摄像机的镜头,它在成像、尤其在景深上的感觉是不一样的。电影摄影机是全画幅的,一个画面,成象器件利用了电影镜头以后,它的景深看上去层次很丰富,景深相对来说比较浅,就是说你的焦点在主体被摄物体的点上,它画面的后半部分(尤其用中长焦镜头拍摄的时候),它会呈现出比较虚的后景。但是摄像机呢,因为它的成像器件的制约,看上去它每一个成象空间都很实。这就是从技术层面上来说的电影感。新的摄影机一直努力在追传统摄影机的影像感觉,其实他一直就是在做这个。现在很多像F35 ,65,它成像的器件都是全画幅。这就是通过电影镜头,光学镜片呈现电影感的影像。技术层面之外呢,那就是构图了,或者光的感觉。

问:现场您跟灯光部门是怎么合作的?
答:因为摄影师啊,好的摄影师,一定要懂光,我觉得这个是非常重要的。意大利有一个很优秀的摄影师,斯拉沃,他说摄影师的摄影创做,是用光来进行写作。他的那个意思就是说你要是作家用笔来写一个作品的话,摄影师就是用光来写作。光线在刻画和塑造氛围,包括刻画人物,它这个光,很有魔力的。好莱坞有一个实验就是一个演员,看上去他做了两种不同的表情,但是实际上呢,我们发现发的表情是一样的,是光变了。光的变化能让演员的表演看上去都发生了变化。其实我在现场和照明部门的合作,是比较直接参与到布光和现场,做效果也好,做气氛也好,我基本上是亲自参与布光的。是这么一个,所以说我不是太依赖照明师。比如现场是夜景气氛,需要打光,我就要自己亲自打光。这样的。

问:在拍《十三衩》的时候,是怎么样去构思全片的影像?
答:张导有一个习惯,每一部电影在开拍之前,他要很详细的跟各个创作部门要开会,要讨论。尤其摄影部门,是他很看重的。那么我们之前都会跟导演有很细致的沟通,包括从光线色彩,摄影机的运动几个方面,我们这个片子要走哪条路。我觉着一个电影的在造型上的风格一定要在之前你就把它确定下来,不是说拍到哪算哪。这个是之前有一个很详细的大家有一个讨论。

问:《失恋33天》画面比较灰,感觉不透是为什么呢?
答:《失恋33天》我看的是碟,我没在电影院看,不对,我是出差的时候在飞机上看的。你说的灰呢,有几种可能性。有一种可能性就是我们刚刚讨论的,在前期拍摄的时候,在布光,亮度的控制上,这个环节出了点问题。还有一种可能性,是在后期,后期的环节其实也很重要。刚才我讲课的时候也忽略了这个,好的摄影师对后期的了解和掌握,其实也很重要。后期做DI的时候,你可以在一定程度上把前期拍摄的不足,把它弥补回来。你比如说拍摄的时候,光比控制的有点小了,光比不够大,通过后期DI的时候增加反差,你可以得到一定程度的弥补,但是你有时候前期的错误是致命性的,我觉得还是前期的掌控是更重要的。第二种可能性就是说,他在做后期的时候,做DI数字中间片的时候,他的掌控做的不是太好,甚至有可能在做数字母版的时候,它的格式转换上。第三种可能性,就是当时你看的那家电影院,放映的效果不好。可能他的那个放映机,就刚才提问题的,你看的是数字版,还是胶片版?数字拍也有可能后期转一些胶片拷贝,一些胶片放映机的影院还在使用。所以它跟放映条件也有关系,所以我们说的影像上比较差,比较灰,是很多环节都能造成,这个要具体来看。你首先要找一个很标准的影院或者是你重新找一个碟在家放一放,看看那个碟是不是灰。

问:对光线色彩呢如何控制?还有啊,后期DI调色的问题?
答:现在有了很良好的后期制作的环节,我觉着你要了解了后期,这些能做什么事之后,对于前期拍摄来说,基本上你就心中有数。前期你不用做太多在影像上的改变。在传统摄影机时代,胶片时代,后期所能做的东西很少。比如说我们希望它呈现某一种色调,更多的是在前期拍摄的时候加一些滤色片。那个时候是不得已。其实你从另外一个角度考虑,如果你现在很多的色彩的控制在后期都能解决的话,你前期为什么要在镜头前面加一块滤色镜呢?其实你镜头前面加任何东西,都是对影像的损失。是吧,你要记住这个。后期DI的出现,数字中间片的出现,实际上,也是一种革命。其实他在整个很大程度上提升了我们画面的品质。尤其是在数字摄影机更多的普遍使用的情况下,就DI的这个环节就非常重要。我们也希望摄影师在前期拍摄时候的关注点逐渐的往后期延续一些。就是多了解后期DI能做什么,这样对于你前期拍摄也会有很多的帮助。

文章来自(影视工业网)原文链接 http://107cine.com/stream/11703/

影视照明技术的运用-蔡全永

蔡全永北京电影学院系副主任、副教授、硕士研究生导师,中国电影家协会会员,中国电影电视技术协会会员。

1975年毕业于北京电影学院摄影系照明专业,后进入北京科学教育电影制片厂工作,任照明师,创作拍摄了大量电影、电视剧、纪录片、科教片、MV和广告片等影视作品,积累了丰富的影视照明创作经验。1992年调入北京电影学院摄影系任教,主要从事影视照明技术与技巧的教学与研究工作,将多年的影视照明创作经验应用到教学中。并于2004年筹备设置了影视照明设计专业方向。2006年,招收影视摄影教育及创作(影视照明设计与技术研究方向)的研究生。

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一、数字时代环境下摄影照明的特点;

二、用光圈表示的亮度范围;
三、重新认识光;

四、由简到繁,一步一步布光;
五、灯具以及灯光附件;
六、布光的美学原则: 1.全景取其势 2.中近看其质 3.变化中统一

“V电影”推出品牌孵化器“能量计划”,原“漫威”金牌画师l已入驻

2012 年 3 月上线的 “V 电影”最初定位是短片分享平台,实时分享国内外各类优秀作品,同时还会定期举办开放日活动,邀请创作人在大荧幕展映短片,跟观众现场交流。

发展到后期,V 电影在整个产业链上开始探索逐步深入。在今年 4 月份推出创作人社区“新片场”,为创作人提供作品新媒体发行服务,全网发行网络电影、网络剧、网络栏目、微电影等新媒体影视作品。

新片场是 V 电影向线下发展的重要一步,现在新片场上认证创作人及机构超过 5 千,发布原创作品 1 万多部。同时,新片场也通过邀请吴宇森、叶伟明、薛晓璐等举办大师公开课,开展程小东动作电影班、潘恒生摄影班等线下活动活跃用户。新片场的发行渠道也逐渐覆盖了视频网站、互联网电视、运营商、飞机、公交、地铁等渠道,发行作品在视频网站首页平均上线率达到 71.94%、二级页面平均上线率达到 90.44%。

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新推出的“能量计划”可以说是是新片场的 2.0 版本,即对新片场的运作模式做进一步的品牌化和工业化改造,它以控股或入股的方式与入驻项目合作。品牌的核心是 IP(知识产权),此次“能量计划”便围绕打造自有 IP 的内容展开。V 电影创始人尹兴良告诉36氪,由 IP 衍生出来的游戏、电影、电商、甚至主题公园等都是周边产业,周边产业会随技术进步发展出不同表现形式,但归根结底,IP 是掌握这一套产业链的源泉。”

至于为什么要从新媒体(在这里特指各类优秀短片)切入内容制作,他给出的解释是,“新媒体内容具有更灵活的内容形态,更强的传播效应,可以更好的塑造品牌内容 IP,并通过广告、发行、IP 衍生等方式变现。我们要做的面向年轻人的新媒体内容品牌,用互联网的方式组织年轻的创作人,产生年轻观众喜欢的新媒体内容,通过互联网的方式传播这些内容”。”当然也跟成本低,好操作有关。

这也是何以新媒体领域的《万万没想到》能够迅速完成品牌积累并进入工业化生产的原因。

首批“能量计划”目前已有 4 个创作团队加入。新片场平台会从启动资金、办公场地、发行推广、商业化等方面为创作人服务,打造工作室内容品牌。创始人尹兴良向36氪介绍了其中一个入驻的是前迪士尼、漫威主画师的 Black Dragon(青龙娱乐)团队,其 CEO Walter A. McDaniel 曾供职 Marvel(漫威),曾是几乎所有知名漫画英雄的主画师。此次新片场将与青龙娱乐联合开发《Space Racer 星际赛手》的原创 IP,新片场的中国创作团队将会为其注入本土化元素,预计该动漫网剧于明年 4 月与游戏同步推出。

声音素材大全

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在视频拍摄中,声音起到了至关重要的作用,无论是背景音乐,或是场景声音都是需要用到声音素材,很多时候在视频拍摄中受自然与非自然的影响,声音无法在现场获取,于是就需要录音师在特定的环境下单独录制声音,但是对于小成本的宣传片有的时候在资金有限的情况下怎么获取声音呢?小编经过多年的收集,整理了一套常用的声音效果大全,下发给小伙伴们。其中当中包含自然声音,风雨雷电,和非自然声音,汽车,飞机等音效,下发给大家。

 

下载地址:http://pan.baidu.com/s/1mgn3XhQ

宣传片创作的前期准备

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宣传片创作过程是一种对艺术的追求。她不仅需要精心的艺术塑造,还要艺术品味的提升。每一步宣传片的创作,不仅仅是把相关信息罗列出来,不仅仅是将产品的信息展示出来,更需要的在表达方式、艺术价值上提升其价值。

单单的内容广告式宣传片已经不能实现现如今社会的需要,在满足基本信息宣传的同时更需要在前期创作准备上做好文章,塑造艺术风格。宣传片创作的前期准备的集体步骤不能一概而论,以下几点建议仅供参考。

(一)对宣传片制作方进行深入了解
宣传片的制作没有充足的第一手材料,再好的创作者也写不出好的解说词的。需要创作者切身的体验和感受,要求创作者亲临现场、深入采访,尽可能多地掌握素材和信息,这是做好宣传片,构建宣传片制作创意的第一步。
(二)和对方进行真诚交流
好的宣传片文案写作,必须要去制作方进行实地考察进行全身心投入,用自己的真挚情感去体验,将内心的出动用文字淋漓尽致地表达出来。因此要求创作者对采访对象、镜头中所表现的内容或你想说明的事物感情真挚、兴趣十足、关心专注,这样些出来的解说词才能感染观众。
(三)文学艺术修养的提升
要写好一篇解说词,必须有文学“细胞”,善于用文字语言表述,描绘所解说的事物和画面。
一篇优秀的宣传片文案,不一定是运用了多少排比句、多少古文诗句、所少成语典故,更不是华丽辞藻的堆砌,但它首先应当是读起来朗朗上口,品起来有味道,集语言的新鲜性、评说的深刻性和文字的可读性于一体,具有文章的语言美感和画面镜头的艺术美感。
(四)把握宣传片画面内容和节奏
在影视语言的不同表现方式中,画面的不同组接可以表达出不同的思想内容,表达不同的情感,而音乐、自然声和解说等声音要素的不同配合,会使画面产生迥然相异的传播效果。

对于宣传片来说,同期解说作为声音的一个重要构成要素,如何有机与画面配合起来,使得配音稿与画面相对应,声音与铁环的画面和跌宕起伏的音乐协调一致,是保持宣传片和谐美和意蕴美的关键。

 

本文由:宣传片之家>>宣传片文案 编辑发布

一个城市的旅游宣传片代表着一个城市品牌形象——旅游宣传片创意案

一部好的宣传片需要一个能够指代城市个性的主线条。在典型性的品牌符号中,“齐白石”的“绘画”极富有意义。因此,我们选择“绘画”作为本片的创意主线条,进行相应的艺术加工,形成会意镜头,把湘潭城市宣传片的基调定位于 “艺术”与“文化” 。

碧绿的莲花池塘上(直切“莲城”的雅名),坐落着一个休闲雅亭,一位中年智者身居其中。智者身前的桌上,摆放着一副摊开的白色(白石白)宣纸,并放置了砚台、墨汁(体现城市文化底蕴)。

  整片以智者在宣纸上书写水墨画为主线条,每当其把毛笔沁入砚台时,扩散的墨汁形成动感的水墨线条(乌石黑)。运用二维技术,水墨线条扩散了韶山红、莲城绿的色彩。水墨画继续衍化,分段落形成韶山、毛主席、千军万马、彭德怀、乌石风景等各种湘潭特色旅游内容。

     特色的旅游景点为段落亮点,每个亮点串联出城市的其他人文画面,丰富了一部完整的湘潭旅游宣传片的内容。

    整片不采用旁白配音,直接以画面字幕的方式介绍各类景点。配合湖湘音乐,以民乐为主旋律。运用各类剪辑手法,在现代实景的段落中加入交响乐曲,在体现湘潭古朴、丰厚的文化氛围中,也为这座惬意、慢节奏的三线城市添加一丝的现代与时尚。

1、开篇。莲花池塘全景,画面推进,一位智者在雅亭中。

2、智者精心绘制国画,在绘好一笔后,点墨砚台。

更多内容可下载PPT继续浏览。

青岛宣传片制作公司,三维动画制作

米维影视 是一家专业视频设计公司,团队于2015年组建,坐落于岛城青岛;

公司本着“做具有原创力的视频设计公司”的原则,

建立健全了严苛的项目制作管理体系,项目运作严格按照专业影视动画制作流程,

公司团队不管是,配音人员,后期制作人员,拍摄人员,大多来自北京,上海,均有多年大型项目制作经验,

同时,随着现代产业的多样化,宣传方式的多样化我们公司与北京,上海的多家不同制作领域的制作公司达成合作,

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企业宣传片中的两个重要类别非常值得关注

企业宣传片作为目前主流的传播媒介经常出现在网络平台甚至电视中,而制作精良的宣传片其拍摄跟剪辑也非常考究,美轮美奂。这在很多程度上深深吸引着观众,为企业的品牌传播立下了汗马功劳。主题鲜明,内容新颖,无论在品牌宣传还是产品宣传方面,宣传片都很好的表达了效果。相对于之前的图片、海报、PPT等媒介,企业宣传片的内容呈现更加具体、更加直观。这也正是企业宣传片越来越受到更多企业主青睐的原因。当今社会,每个跟市场有关联的人都应该认真的去了解一下宣传片。

一般说来,根据内容的不同,企业宣传片往往被分为几个不同的类别。这其中应用最普遍,出现频次最高的两个类别当属企业形象宣传片和公司产品宣传片。前者以宣传企业形象,建立品牌厚度为着力点,告诉所有人我是谁,我在做什么;后者则着重介绍公司的某一类产品,向用户介绍产品的功能、价值等信息。企业形象宣传片常被用于参加会议、商务活动、路演现场、招商竞标等;公司产品宣传片则被用于会展活动、产品展销会、新品发布会等场合。

如何把握短视频时代的流量,是值得每个公司深入研究的课题。只有充分了解企业宣传片的特点及制作流程,才能利用这一“利器”更好的为企业服务。如果单纯的人人亦云、盲目跟风,肯定是得不到想要的结果,甚至成为别人前进道路上的明灯。

 

 

企业宣传片是如何助力市场营销的

大部分企业往往非常重视产品影视广告而轻视企业宣传片,导致了企业宣传片尴尬的境遇。企业宣传片难道真的对产品的销售没有多大的帮助吗?真的仅仅是做给行业分管领导、应付政府视察的面子工程吗?接下来拍片网小编浅谈企业宣传片在市场营销中的作用。
企业宣传片就是用制作电视、电影的表现手法对企业内部的各个层面有重点、有针对的进行拍摄、录音、剪辑制作成片。目的是要声情并茂得凸显企业的个性文化和风貌。从而建立企业的良好形象,建立起受众与企业的好感和信任感。
宣传片的创意脚本与画面的表现力也是非常重要的环节。良好的创意与精心的策划可以使一条宣传片井井有条,重点鲜明,让整个片子具有较强的欣赏性,并能非常到位地解读企业,让人对企业有一个非常良好的印象和一定的了解。
拍摄企业宣传片的核心理念,就是在企业传播上引进“视听营销的观念”将强势营销、吸引客户的观念融入到宣传片制作的每一个环节。在拍摄企业宣传片能够在一个侧面体现企业经营者以人文本、客户至上的营销思想,从而为企业打造良好的经营局面。
企业宣传片是现代企业发展过程中一个很重要的工具,对提高品牌张力与市场拓展力由于很好的作用。只要在每个环节上把我恰当,就能够更深更广泛得利用好企业宣传片,更有效的推动企业自身市场的发展,同时以优秀的企业文化凝聚优秀人才,才能形成企业资金的核心竞争力

网易黑猪《深夜加班食堂》公益宣传片

网络时代,年轻人搞事情的时代,与平安合作多次,上月拍完了六一儿童节公益宣传片,这月平安财富宝的年轻人脑洞大开继续开始搞事情,也加入黑猪这一潮流中,本月拍摄网易黑猪《深夜加班食堂》公益宣传片,下面和大家分享下拍摄片场故事

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近几年黑猪被抄的很火,被誉为“网红猪”确实不为过。

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还记得那批由网易CEO丁磊历时7年养的黑猪么?为了捧火它们,丁磊也算是拼了,甚至说出了“网易猪粪便处理后的水我都可以喝下去”这样的话。而经过多次的“内侧品尝”后,丁磊终于将它们摆上市面,25日到27日连续3天1元起拍。最后炒到27万,可以说是黑猪史上的一次颠覆性的时刻为什么疯一样地站上数十万一头,有媒体解读“吃的不是肉,是互联网精神”、“互联网农业的第一拍”、“养猪业的第一拍”。

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黑猪肉肉质细腻且营养价值丰富。肌肉中的不饱和脂肪酸的含量为8.87%,特别是亚麻酸能保护肝脏,能提高人体免疫能力,烹饪调出的汤汁浓郁,口留余香,对人体有着较大的辅助功能。与普通饲养的猪比具有一定的养生价值。

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最后祝福财富宝的年轻人,永远年轻,此次合作完美完结,借用片尾公益宣传语“快醒醒,再不抢理财就吃不到网红黑猪了”祝福财富宝越来越好

企业微电影拍摄的两种常用拍摄方式

企业微电影,是现代企业用来宣传自己的一种全新方式,最常见的微电影拍摄一共有以下两种模式:固定式拍摄和运动式拍摄。那么这两种拍摄形式分别有什么优势?

固定式拍摄主要是指在企业微电影拍摄过程中摄影机和支架固定在确定的位置上,从固定的角度进行拍摄的拍摄方式。这种拍摄方式的优势在于画面清晰稳定,不会出现抖动,因此后期的维护也比较方便简易。同时,观众可以把更多的时间停留在一个画面上,有利于企业的宣传。但这种拍摄形式也有一定的弊端,这就是让整部片子显得有些单调。对于一些企业来说,呆板的微电影拍摄方式他们会不能接受,所以在这种拍摄中,也可以用变化角度的不同镜头来避免这些问题。

运动式拍摄是一种不断变化的拍摄模式。他需要从不同的方向、位置进行拍摄,镜头感强,有动感,容易吸引观众,更容易有更好的拍摄效果。但是这种拍摄方式的弊端在于,镜头容易抖动,同时由于是运动式的拍摄,会更耗费人力物力与预算,后期剪辑中也需要投入更多精力。

在企业微电影拍摄中,这两种形式都十分常见。它们各有优势,企业应该根据自己的需要来选择使用哪一种微电影拍摄方式。

天骄创美专栏:让你的企业宣传片文案活起来吧!

     企业宣传片文案是企业宣传片的一个灵魂,文案脚本与画面的表现力是非常重要的环节。虽然画面精美,富有奇观效果的宣传片是很好看,但却不一定富有生命力。而一部拥有创意的作品,一定是充满生命力的作品。

 

1、企业宣传片文案创意内容的表现。

 

如何展现一个企业的精髓?如何让客户第一眼就深深的带到你的企业当中?企业宣传片创意文案的片头就起到了非常重要的作用,片头起到总引得作用,把你企业最精华的部分展现在观众的面前。所以企业宣传片创意文案的片头一定要有创意,有新意,有特点。

 

2、企业宣传片文案创意中对公司的介绍。

 

文案中用大气有力度的语文详细描述企业卓越的的发展历程,规模,荣誉等,展现企业的风采,让观众感受到企业的实力。对企业独特而深厚的企业文化进行多角度的展示,向观众展示一个蓬勃发展、发展空间大的品牌形象,深化知名度、扩大市场和加快推广。

 

3、企业宣传片文案创意的产品展示。

 

公司的规模荣誉等全部都介绍过了,那么你要告诉别人的是,你们公司是做什么的,你的产品与同行业相比有哪些竞争优势,这些就是观众最想了解的。如果你在做片子的前期都不去阐述其产品的优势所在,那么怎么去展示自己的优势呢?这些就需要在创意这块去挖掘企业的优势,拍出产品的一些特色和独到之处了。

 

4、企业宣传片文案创意中对企业规模的介绍。

 

在文案中,对企业产品展示介绍以后,接着让观众知道你企业规模实力。主要是拍摄企业的办公区,研发部门,厂区等,以企业实实在在的实力来展现企业的风采,让客户达到心灵的震撼,从而让观众犹如身临其境一样,看完会有相当于到企业去做了一个真实的参观的感觉。

 

5、企业宣传片文案创意中对结尾展望的设计。

 

一个企业无论昨天做得多么强大,有多大的成就,那也只是代表了昨天,面对未来的一个展望,才是观众看到企业潜力的一个环节。所以最后一个关于文案结尾展望的设计,是非常重要的一个环节。这个环节把握的好坏,关系到观众最终对你企业的总体一个印象,以及未来潜力的一个评价。

 

企业宣传片的创意文案重点是在于企业宣传片的主题定位、整体定位、表现内容、创意核心的阐述点等等方面,企业宣传片文案要做到“神形兼备”,有一个主旋律,一个基调,一个清晰的主题定位,自始至终遵循一个清晰的核心口号,即使再简炼的旁白,也能精到,而富有张力,即使非直白的镜头,也能让主题不偏不倚。所以,天马行空的各种组合镜头、动静、起落,只要提炼企业之“神”,便具有无限创想的空间,和无限创意的诠释。

 

一部好的企业宣传片,需要找谁来拍?

 

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重要的事情说三遍!

 

天骄创美影视致力于打造企业宣传片新境界,为广大企业家鼎力合作,共建企业文化,共创文明宣传社会。

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内蒙古维度文化发展企业简介

内蒙古维度成立于2015年,注册资本800万元,是一家致力于为企业提供专业品牌形象包装及宣传的内蒙古本土文化公司,自成立以来,已为全国近百家企业提供形象宣传服务。 我们拥有行业内资深平面设计师、顶级的电影广告制作人员以及参与过国内大型动画电影的动画片制作人员!我们专注于: 一、广告片、宣传片、纪录片、微电影、720°全景视频等视频创意、拍摄及后期制作服务; 二、虚拟设计:三维动画(栏目片头、角色动画等),二维动画(课件及流程演示、娱乐与趣味包装、MG动画等); 三、品牌设计:LOGO、VIS、画册、物料、包装、空间等设计。
内蒙古维度秉着立足行业前沿、助力品牌传播的使命,坚持 “爱、诚信、敬业”的服务理念不断取得客户的信任,客户涵盖银行,餐饮、地产、教育、快消、农牧等多个领域。先后为平安不动产、额尔敦羊业、蒙清农业、圣牧高科、沙恩酒业等知名企业提供服务,用专业的创意设计和执着的工匠精神服务承诺追求卓越。用镜头记录您的卓越,用艺术展示您的精彩,用创意演绎您的梦想和情怀。内蒙古维度以缔造内蒙古影视动漫传媒服务品牌为己任,矢志打造“内蒙古地区最具品牌竞争力”的影视动漫文化传播公司。前进的路上,内蒙古维度与您同行。

企业介绍

COMPANY PROFILE  每个企业,都有一种独特的魅力,无声!无形!却凝聚在每个人周围,潜移默化的释放着力量,同时又充满了认同感。这就是企业文化!企业之独特的精神所在。企业文化是企业团队积极参与实践的企业整体价值观、信仰追求、道德规范、行为准则、经营特色、管理风格的总和。是整个公司的纲领,也是整个团队的价值追求和行为准则。文化强企,文化筑魂,用先进的企业文化提高企业的创造力、革新力和核心竞争力是企业发展永恒不变的真理。维度,即we do!强调的是发挥主观能动性去做,是“我一定能做到”。维度有雄厚的技术实力,有全面的人才储备,有广泛的发展资源,“维度人”时刻都在积极主动的开拓自我,并为客户提供全方位的服务。无论是满足客户服务需求,还是提升“维度人”的自我能力,都在深层次诠释“我们能做到”这五个字的内涵与价值。思维世界的发展,就是对惊奇的不断摆脱!随着人类思维对于客观世界认知的加深,由空间变量产生的多维世界渐渐被认识,并在时间坐标轴上无限延伸。这与维度提倡的多维的世界观不谋而和。无论过去、现在还是将来,“维度人”对追求全方位、立体化的发展坚持不懈,并以全方位、立体式的服务不断为客户创造惊喜,为合作伙伴提供无限的上升空间而积蓄力量。只要我们在做,一切皆有可能!

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